* Direkte. Shakespeare henvendte sig ofte direkte til grundene i sine prologer og epiloger og bad dem om at være stille, lytte opmærksomt og værdsætte stykket. For eksempel, i prologen til *Henry V*, siger Shakespeare:
>O for en Muse af ild, der ville stige op
> Opfindelsens lyseste himmel,
>Et kongerige for en scene, prinser til at handle
>Og monarker til at se den svulmende scene!
>Så skulle den krigerske Harry ligesom ham selv,
>Antag Mars havn; og i hælene på ham,
> løb i snor som hunde, hvis hungersnød, sværd og ild,
>Kryg for beskæftigelse. Men undskyld, kære alle,
>De flade uopdragne ånder, der har dar'd
>På dette uværdige stillads at frembringe
>Så stor en genstand:kan dette cockpit holde
> Frankrigs store marker? eller må vi proppe
> Inden for denne træ O selve kasserne
>Har det skræmt luften i Agincourt?
> Åh, undskyld! da en skæv figur evt
> Attester på lille sted en million,
>Og lad os, cifre til denne store akcept,
>På dine imaginære kræfter virker.
>Antag inden for bæltet af disse vægge
>Er nu indespærret to mægtige monarkier,
>hvis høje oprejste og stødende fronter
>De farlige smalle havdele adskilles:
>Uddel vores ufuldkommenheder med dine tanker;
>I tusinde dele del én mand,
>Og lav imaginær puissance;
>Tænk, når vi taler om heste, at du ser dem
>trykker deres stolte hove i den modtagende jord;
>For det er dine tanker, der nu skal dække vores konger,
>Bær dem her og der, hoppende flere gange,
> Vending af mange års præstation
>I et timeglas; for hvilken forsyning,
> Indrøm mig omkvæd til denne historie,
>Hvem prolog-lignende din ydmyge tålmodighed beder,
> Forsigtigt at høre, venligt at dømme, vores spil.
I denne prolog beder Shakespeare grundfolkene om at benåde produktionens ufuldkommenheder, bruge deres fantasi til at udfylde hullerne og være tålmodige og venlige i deres bedømmelse af stykket.
* Gennem tilsidesættelse. Shakespeare brugte også sidestykker til at tage fat på grundene, ofte for at give komisk relief eller for at give publikum indsigt i en karakters tanker eller følelser. For eksempel i *Much Ado About Nothing* siger Benedick:
>"Da jeg sagde, at jeg ville dø som ungkarl, troede jeg ikke, at jeg skulle leve, før jeg blev gift."
Dette til side giver publikum mulighed for at vide, at Benedick ikke er så modstander af ægteskab, som han hævder at være.
* Gennem enetaler. Soliloquies er taler, hvor en karakter taler højt til sig selv, og Shakespeare brugte dem ofte til at henvende sig direkte til grundene. For eksempel i *Hamlet* siger Hamlet:
>"At være, eller ikke at være, det er spørgsmålet:
>Om det er ædlere i sindet at lide
> Den uhyrlige lykkes slynger og pile,
>Eller at gribe til våben mod et hav af problemer,
>Og ved at modsætte dem. At dø, at sove...
> Ikke mere - og ved en søvn for at sige, at vi slutter
>Hjertesorgen og de tusinde naturlige stød
>Det kød er arving til, 'er en fuldbyrdelse
> hengivent at ønske. At dø, at sove...
>At sove, måske drømme:ja, der er gniden,
>For i den døds søvn, hvilke drømme kan komme
>Når vi har blandet denne dødelige spiral,
> Skal give os en pause. Der er respekten
>Det gør ulykke til så lang levetid.
>For hvem ville bære tidens pisk og hån,
>Undertrykkeren tager fejl, den stolte mand tager fejl,
> Kvalerne af foragtet kærlighed, lovens forsinkelse,
> Embedets uforskammethed og foragtelsen
>Den tålmodige fortjeneste af de uværdige tager,
>Når han selv kunne gøre sin quietus
>Med en bar bodkin? hvem ville fardels bære,
> At grynte og svede under et træt liv,
>Men at frygten for noget efter døden,
>Det uopdagede land, fra hvis føde
>Ingen rejsende vender tilbage, forvirrer viljen
>Og får os til at bære de dårligdomme, vi har
>End at flyve til andre, som vi ikke kender til?
>Således gør samvittigheden os alle til kujoner,
>Og dermed opløsningens native nuance
>Er sygemeldt af den blege tankegang,
>Og virksomhed med stor tonehøjde og øjeblik
>I denne forbindelse går deres strømme skævt,
>Og miste navnet på handlingen."
I denne enetale reflekterer Hamlet over meningen med livet og døden, og han deler sine tanker og følelser direkte med publikum.
Ved at henvende sig til grundene på disse forskellige måder, var Shakespeare i stand til at forbinde med sit publikum på et personligt plan og skabe en følelse af intimitet mellem skuespillerne og publikum.