1. Personificerende kærlighed:
I begyndelsen kunne kærlighed forestilles som en glad og forenende kraft i Shakespeares romantiske komedier. Men efterhånden som konflikter og forhindringer opstår, signalerer det at personificere kærligheden som vægelsindet, nådesløs eller endda grusom et skift til tragedie. Denne følelsesændring afspejler karakterernes voksende usikkerhed og forestående vanskeligheder.
2. Skæbnens personificering:
Shakespeare bruger ofte personificering til at skildre skæbne eller skæbne som kræfter, der er uden for menneskelig kontrol. Fortællingen kan ændre sig, især når skæbnen eller andre ydre magters handlinger bliver et stort konfliktpunkt i plottet. Dette skift understreger den følelse af håbløshed, der ofte dukker op i tragedier.
3. Personificerende død:
For at indikere katastrofens uundgåelighed og endelighed bruger Shakespeare teknikken til at personificere døden. Tragedien i plottet kulminerer ofte i døden, som kan antage forskellige former, herunder sygdom, vold eller endda åndelig opløsning. Denne karakterisering øger følelsen af dødelighed.
4. **Personificering af naturen i en romantisk komedie skildrer ofte naturen som fredfyldt, harmonisk og understøttende. Men i tragedie kan naturen blive barsk, ubøjelig og fjendtlig. Denne ændring viser den følelsesmæssige ændring, karaktererne gennemgår såvel som plottets mørkere atmosfære.
5. Personificeringstid:
Shakespeare bruger tidspersonificering til at repræsentere flygtige øjeblikke, falmende skønhed og begivenhedernes uundgåelige udvikling. Denne enhed understreger følelsen af uopsættelighed og den tragiske helts magtesløshed til at vende tidens ubønhørlige gang.
Eksempler fra specifikke Shakespeare-skuespil:
1. * Kærlighed og tragedie i Romeo og Julie: Kærlighed ser i første omgang ud til at binde Romeo og Julie sammen i urokkelig hengivenhed, men efterhånden som forhindringer dukker op og deres valg bliver mere dramatiske, forvandles den engang kærlige kærlighed gradvist til en kraft, der driver deres død.
2. Skæbnens personificering i Macbeth: Heksene repræsenterer skæbnen og forudsiger Macbeths fremtid. Deres profetiske visioner fanger Macbeth i et net af ambitioner, grådighed og blodsudgydelser. Vendepunktet i plottet og Macbeths irreversible skæbne er betegnet af denne personificering af skæbnen.
3. Dødspersonificering i Hamlet: Tilstedeværelsen af selve døden hentydes ofte til i form af Ghost of Hamlets far. Spøgelsets ønske om hævn sætter gang i en kæde af tragiske begivenheder, der resulterer i Hamlets nedstigning til vanvid og fortvivlelse.
4. Naturens personificering i "The Tempest": Prosperos magiske evner giver ham kontrol over de naturlige elementer i stykket. Naturen ændrer sig fra den fredelige oase på hans ø i 1. akt til en vred kraft, der afspejler hans egen følelsesmæssige omvæltning.
5. Tidens personificering i "Vinterens fortælling": Leontes' misundelse og mistænksomhed over Hermiones renhed har forfærdelige virkninger for både hans rige og hans forhold. Da Leontes erfarer faktum og forsøger at rette op, er tiden gået, og historien har taget en dyster drejning.
Shakespeares beherskelse af personificering skaber en dyb fordybelse i dramaet, øger følelsesmæssige effekter og symboliserer større eksistentielle temaer. Denne metode understreger store plotdrejninger og fremhæver et skift fra den tidlige optimisme og kærligheden til romantik til de mørke temaer og tragiske begivenheder i Shakespeares litteratur.