1. Briding Scener :Omkvædet optræder mellem hver akt og scene og opsummerer, hvad der er sket, og sætter scenen for, hvad der skal komme. Ved at gøre dette sikrer Chorus en glidende overgang mellem begivenheder og hjælper publikum med at forstå historiens kontinuitet.
2. Refleksion over handlingen :Omkvædet holder ofte pause for at kommentere betydningen af de begivenheder, der udspiller sig foran publikums øjne. Deres observationer er filosofiske og understreger de moralske lektioner og bredere implikationer af Faustus' valg.
3. Temaer :Omkvædet fremhæver centrale temaer i stykket. Disse temaer omfatter konsekvenserne af at søge viden ud over menneskelige grænser, magtens tillokkelse og dens korrumperende indflydelse og den evige kamp mellem godt og ondt.
4. Karakterindsigt :Omkvædet giver yderligere indsigt i karakterernes motivationer, ønsker og tanker. De tilbyder perspektiver, der hjælper publikum til bedre at forstå Faustus og hans kammeraters komplekse natur.
5. Målgruppeforbindelse :The Chorus henvender sig direkte til publikum, trækker dem ind i historien og sikrer deres engagement. Brugen af direkte henvendelse skaber en følelse af intimitet mellem stykket og publikum.
6. Allegoriske elementer :Omkvædet trækker forbindelser mellem stykkets begivenheder og allegoriske fortolkninger. Dette tilføjer et dybere lag af symbolik til historien og inviterer publikum til at overveje den universelle relevans af Faustus' rejse.
7. Kommentar om samfundet :Omkvædet reflekterer over stykkets relevans for nutidens samfund. De kritiserer menneskelig grådighed, begær efter viden og de moralske mangler, der fører individer ned ad farlige stier.
Ved at bruge omkvædet tilføjer Christopher Marlowe et lag af sofistikering til stykket og guider publikum gennem doktor Faustus moralske og filosofiske kompleksitet. Omkvædet fungerer som en eftertænksom iagttager, der inviterer til refleksion og analyse og beriger dermed den overordnede teatralske oplevelse.