Opret forbindelse til dit åndedræt . En stærk og kontrolleret talestemme til skuespil er ikke anderledes end en stærk sangstemme . Tag fuld dybe vejrtrækninger , som udvider dit nedre torso , og undgå " overfladisk " vejrtrækning i din overkrop . Tillader dit mellemgulv - en stor muskel i bunden af dine lunger - . At gøre arbejdet med at trække vejret KAYAK
Practice øvelser til at styre din ånde . Mange warmups bruges af sangere er effektive til at forberede talestemme til at handle, især dem, der lægger vægt på at styrke mellemgulvet og afslappende læber, tunge og mund.
Læg den fladt på gulvet, som du indånder. Mærk din mave stiger og falder som du tager dybe indåndinger . Hum på din udånding og " buzz" luft mellem dine læber ( tillade dem at baske ) . Gør dette et par gange, og derefter på din næste udånding siger " ah, " så din kæbe til at slappe af åben og din tunge til at falde frem og til bunden af din mund. Placer en hånd på den nederste del af maven, og udånder sige et kort , percussive " hva " igen og igen , indtil du løber tør for luft . Mærk hvordan dit mellemgulv punches din luft ud og naturligt trækker luft tilbage i med næsten ingen indsats fra din side.
2
Projekt din stemme ved hjælp af resonans. Sceneoptræden sjældent bruger mikrofoner , hvilket betyder, at du skal udvikle teknikker til at projicere din stemme. Brug det naturlige resonans af dine lunger og din " maske " - de åbne kamre i din sinus hulrum og mund - . At forstærke din stemme
Skelne hvor du er "bringe " din stemme. Mærk hvor din stemme vibrerer , når du taler eller brummen . Hvis din stemme vibrerer i bagsiden af din hals eller højt i dit sinus hulrum , er du ikke gør brug af dine resonante kamre. Placering din stemme frem i masken vil straks øge omfanget af din stemme. Hold din stemme afslappet og "åbne" ( hvor dine stemmebånd ikke er klemt eller anstrengt ) for at bruge den store resonante kammer i dine lunger , langsommere talehastighed . Praksis flytte placeringen af din stemme frem og tilbage for at forstå forskellen.
3
Vis og praktisere god diktion . Selv når en dramatisk situation tvinger dig til at tale stille og roligt på scenen , fremragende diktion - særskilte udtalen af ord - vil give dig mulighed for at bremse hastigheden af dine indlæg og hjælpe publikum forstå dig
Udvikle de muskler, der . kontrol artikulation - tunge, læber og kæbe - " . unik New York" ved at praktisere tunge Twisters som " rødt læder , gul læder ", eller Indarbejde disse tunge Twisters i din opvarmning til at forbinde dem til din vejrtrækning.
Praksis over- udtale hvert bogstav i dine ord , især med fokus på konsonanter i begyndelsen og slutningen af hvert ord. Find et sted i mellem denne overdrevne tale og din daglige tale, der lyder naturligt , og øve dine scener eller monologer med denne placering .
4
Vide, hvad du siger , hvordan du vil sige det, og hvorfor . Forståelse af teksten i dit script er bydende nødvendigt at formidle sin mening til et publikum . Dine ord skabe en verden af din præstation så meget som den natur, lys og kostumer. Bliver uklar om betydningen af dine ord vil efterlade dit publikum flyde .
Undersøgelse og øve dine linjer i forbindelse med din figurs motiver eller personlighed , ikke blot situationen . Afhængigt af hvordan du har udviklet din karakter , vil du sandsynligvis lægge vægt på forskellige ord eller vedtage langsommere rytmer for deres talesprog . Selv hvis en karakter kræver en meget afslappet , dagligdags måde at tale , er det stadig vigtigt at forstå rytmen iboende i at tale til autentisk og konsekvent hæve , slip, Quicken eller langsom din talestemme for at handle .