dramatiske forestillinger , er stemmen til tider varieres under talen til at skabe variation . Mens på scenen, en udøvende kunstner er i stand til at blødgøre sin stemme og gøre det lavere. Han er også i stand til at gøre det højere , højere eller hurtigere. Dette talende teknik bruges til at vise en figurs skiftende følelser og samtidig holde publikums interesse. En monoton stemme ville være kontraproduktivt at fange publikum. Stemmen er også varieret i teaterforestillinger til at sikre, at det er tilstrækkeligt hørt fra scenen.
Vejrtrækning
Skuespillere vil typisk trække vejret fra maven område , når du udfører . Dette medvirker til at sikre, at deres stemmer er højt nok til at blive hørt i hele publikum. Tale fra maven hjælper også til lindring af spændinger og præstationsangst . Da aktørerne ønsker at sikre , at deres tale er formuleret klart , taler fra maven i stedet for halsen bidrager til stemmen magt og tilstedeværelse.
Volumen
Theater kunstnere vil typisk tale i, hvad der undertiden omtales som en "udefra stemme. " Med andre ord vil den mængde , de bruger næsten ligne råben. Selv om de skal tale med en højere end normal stemme , betyder det ikke komme på tværs som råben fra publikums synspunkt . Typisk under prøverne , bliver teaterskuespillere blive coachet af direktørerne til at sikre, at deres stemmer bliver bærer hele teatret.
Artikulation , pitch og Rate
Skuespillere ofte ansætter teknikken tale fuldt og klart , snarere end at mumle . Under leveringen af deres linjer , de sørge for at udtale hver stavelse , så hele ordet høres. Hvis de ønsker at vise en bestemt følelse , at deres karakter er følelse , kan de ændre tonehøjden af deres stemme. Tilføjelse følelsesmæssige udtryk til stemmen er en måde at formidle tegnet til de publikummer , der måske ikke være i stand til klart at se ansigtsudtryk fra scenen . Normalt en performer vil sørge for , at hans vokal sats er på den korrekte hastighed . Han kan bremse den ned , for hans stemme til at bære og blive forstået.
Hoteltilbud