Ligesom en atlet , skuespillere skal varme op deres organer , før hoppe ind i spillet. Forestillinger kræver hele deres kroppe som instrumenter . Bly din klasse i strækninger , der fremmer afslapning. Yogastillinger er en fantastisk måde at løsne stramme muskler og næring koncentration. Demonstrere vokal øvelser , som at flytte stemmen højt og lavt , for at forberede tale på og scenen . Blowing hindbær , masserer ansigtet og bevæger tungen , er andre øvelser, der kan hjælpe med at forbedre elementer af tale , såsom diktion .
Improvisation
Improvisational skuespil , der ofte omtales som " Improv " er, når en forestilling er skabt spontant uden et script. En hel iscenesat show kan gøres op af improvisatorisk skuespil. Men improvisation undertiden bruges til at dække op fejltagelser på scenen , som faldt linjer, kostume funktionsfejl eller sene indgange. Improv kræver fokus , problemløsning og tillid til andre aktører. Opdel klassen i grupper af fire personer . På et bord , sted genstande såsom en pulje noodle , en skraldespand , en stor kasse eller en hula hoop . Forklar, at hver gruppe har brug for at vælge et objekt. Giv grupperne 5 minutter til at skabe en scene at stjerner genstand for deres valg. De kan tage noter , men kan ikke bruge et script , mens de udfører . Dette spil vil lære dem at tænke på deres fødder og udvide deres kreativitet.
Scene Studie
Et stykke er opdelt i scener, som alle spiller en vigtig rolle at skabe en historie. Forskning og lave kopier af scener , der omfatter 2-4 aktører. Opmuntre hver gruppe til at arbejde sammen om at udvikle en forståelse af de forhold , relationer , tegn og overordnede tema for deres scene . Også minde dem om at altid have en blyant med dem til at gøre notater om bevægelse, vokal intonation og karakter hensigter. I slutningen af klassen , vil hver gruppe udfører deres arbejde for alle. Give konstruktiv feedback og forslag , der vil hjælpe bedre deres teknik og uddanne dem til at give en ærlig præstation.
Tegn Arbejde
Skrivning karakter skitserer hjælper skuespillere finjustere forestillinger for at optimere publikums erfaringer og forståelse. Før opfordre dine elever til at begynde at huske linjer og retning scene , give dem en liste over spørgsmål at besvare , såsom " Hvad betyder din karakter se ud ?" "Hvad er hendes personlighed ?" "Hvad er hendes største frygt ? " Og " Hvad er hendes håb og drømme ? "Afslutning denne opgave hjælper skuespillere danne stærke bånd til deres karakterer og andre på scenen .
Audition Forberedelse
Auditions kan være nervepirrende , men med ordentlig forberedelse en skuespiller kan gå i cool og selvsikker . Den første ting at fortælle dine elever er, at de altid skal klæde professionelt. Den næste ting at vide er, at en skuespiller altid bør have en monolog forberedt. Denne soloforestilling varer normalt omkring to minutter . Tag dig tid til at hjælpe dine elever med at finde monologer , der interesserer dem , og arbejde på at gøre dem performance- klar. Hvis en direktør har en skuespiller præstationer kan hun bede skuespilleren til at komme tilbage og læse en scene med andre. Dette kaldes en "kold -read " og forudsat scriptet kaldes en "side . " Mind eleverne til at bruge hver teknik , de har lært i klassen til at imponere casting direktør . Selvom de studerende normalt ind og ud af audition rum på 10 minutter , er det vigtigt at gøre en blændende indtryk . Hold en audition i klasseværelset for en kort en -act produktion og give hver aktør de toner, du har taget. Mød en-til- en med eleverne om at drøfte , hvad de gjorde godt, og hvordan man kan forbedre svage punkter .
Hoteltilbud