1. Planlæg historien:
* Begivenhedsrækkefølge: Det lægger op til historiens flow og viser, hvordan scener forbinder og bygger hen imod et klimaks.
* Tegnhandlinger: Det viser, hvordan karakterer bevæger sig og interagerer inden for hver ramme.
* Kameravinkler: Det bestemmer scenens perspektiv, f.eks. nærbilleder, brede billeder eller udsigter ovenfra.
2. Visualiser animationen:
* Grove skitser: Hvert panel indeholder ofte en grov tegning af karaktererne og omgivelserne, hvilket giver en fornemmelse af det overordnede udseende og følelse.
* Panelbeskrivelser: Noter tilføjes for at beskrive detaljer som kamerabevægelser, lydeffekter og dialog.
* Timing og tempo: Nogle gange vil storyboardkunstnere inkludere grove timings for hvert panel, der angiver scenens længde.
3. Kommuniker med teamet:
* Tydelig kommunikation: Storyboardet hjælper alle involveret i animationsprocessen (instruktører, animatorer, lyddesignere) med at forstå visionen for tegnefilmen.
* Samarbejde og feedback: Det giver mulighed for tidlig feedback og justeringer, før animationsprocessen begynder.
Tænk på det som en tegneserie til din animation! Det er et enkelt, men kraftfuldt værktøj, der hjælper med at bringe din tegneserie til live.