1. Leitmotiver: Wagner brugte ledemotiver, tilbagevendende musikalske sætninger eller temaer, til at repræsentere specifikke karakterer, følelser eller objekter i dramaet. Disse ledemotiver blev ofte introduceret i orkestret, før deres tilknyttede karakterer eller begivenheder dukkede op på scenen, hvilket skabte en følelse af forventning og forbindelse mellem musikken og dramaet.
2. Orkestermellemspil: Wagner brugte ofte orkestrale mellemspil mellem scener eller akter til at reflektere og kommentere den foregående scenehandling. Disse mellemspil gav mulighed for orkestret til at formidle følelser og fortælle begivenheder uden dialog eller fysisk bevægelse på scenen.
3. Melodisk og harmonisk udtryk: Wagners musik var meget udtryksfuld og brugte rige melodier, harmonier og orkestrale farver for at fremkalde bestemte stemninger og atmosfærer. Orkestrets musikalske sprog afspejlede karakterernes følelsesmæssige tilstand og de dramatiske situationer, der udspillede sig på scenen.
4. Brug af hele orkestret: Wagner udvidede orkestrets rolle i sine musikdramaer og udnyttede alle sektioner til at skabe et rigt og varieret lydbillede. Han behandlede orkestret som et samlet instrument, der var i stand til at udtrykke en bred vifte af følelser og farver, understøtte og forstærke handlingen på scenen.
5. Lydsymbolik: Wagner brugte specifikke orkesterteknikker til at repræsentere eller symbolisere genstande eller handlinger i dramaet. For eksempel kan han bruge høje instrumenter til at betegne en følelse af højde eller spiritualitet eller lave instrumenter for at antyde mystik eller mørke.
6. Kontrapunktisk skrivning: Wagner brugte ofte kompleks kontrapunktisk skrift, hvor flere musikalske linjer og melodier vævede sig sammen samtidigt. Denne indviklede musikalske tekstur afspejlede kompleksiteten af de dramatiske historielinjer og karakterforhold.
7. Kromatik og tonalitet: Wagners musik brugte ofte kromatiske harmonier og usædvanlige tonale skift, som skabte en følelse af ustabilitet og uro i den musikalske atmosfære. Disse musikalske elementer forstærkede den dramatiske intensitet og følelsesmæssige dybde af scenehandlingen.
8. Integration af stemme og orkester: Wagner integrerede omhyggeligt sangernes stemmer med orkestret, så de kunne blande sig problemfrit. Orkestret gav en rig musikalsk baggrund, der understøttede og komplementerede vokallinjerne, hvilket forstærkede den overordnede dramatiske effekt.
Overordnet set havde Wagners nye musikdrama til formål at skabe en samlet oplevelse, hvor musik, drama og scenekunst var uløseligt forbundet. Gennem brugen af ledemotiver, orkestrale mellemspil, udtryksfulde melodier og harmonier etablerede Wagner en dyb forbindelse mellem musikken og scenehandlingen og fordybede publikum i en multisanselig oplevelse.