* Billeder: Shakespeare bruger billeder til at skabe et levende billede af omgivelserne, karaktererne og begivenhederne i hans skuespil. Dette er med til at fordybe publikum i stykkets verden og få dem til at føle, at de rent faktisk er der.
* Figurativt sprog: Shakespeare bruger billedsprog, såsom metaforer, lignelser og personificering, for at tilføje dybde og mening til sine skuespil. Dette er med til at gøre stykkerne mere mindeværdige og til at holde publikum engageret.
* Retorik: Shakespeare bruger retorik, eller kunsten at overtale, for at gøre sine karakterer mere overbevisende og skabe en følelse af presserende eller spænding. Dette er med til at holde publikum på kanten af deres pladser og få dem til at bekymre sig om, hvad der sker med karaktererne.
* Karakterisering: Shakespeare skaber komplekse og veludviklede karakterer, som publikum kan relatere til og have empati med. Dette er med til at gøre stykkerne mere følelsesmæssigt resonante og til at gøre publikum mere investeret i historien.
* Plot: Shakespeares skuespil er fulde af drejninger, der får publikum til at gætte. Dette er med til at skabe en følelse af spænding og til at holde publikum engageret.
* Temaer: Shakespeares skuespil udforsker en række universelle temaer, såsom kærlighed, tab, magt og ambitioner. Dette er med til at gøre stykkerne relevante for en bred vifte af mennesker og til at sikre, at de forbliver tidløse.
Ved at bruge disse teknikker er Shakespeare i stand til at skabe skuespil, der både er underholdende og tankevækkende. Hans skuespil har bestået tidens tand og bliver stadig nydt af publikum over hele verden.