Form og struktur:
I denne periode var de fleste teatre runde eller rektangulære i form og lavet af træ eller andre midlertidige materialer. De var typisk ret store og rummede et stort publikum. De var udendørs strukturer med en hævet scene i den ene ende.
Siddepladser:
Der var ingen siddepladser, som vi kender det i dag. Publikum stod foran scenen eller sad på enkle bænke eller taburetter, hvis de var tilgængelige. De bedste pladser var normalt placeret bagerst i teatret, tættest på scenen.
Målgruppe:
Teatergang var populært blandt alle sociale klasser, inklusive adelsmænd, købmænd, håndværkere og endda de fattige. At deltage i skuespil var en form for underholdning og en social begivenhed for folk med alle baggrunde.
Scene og sceneri:
Scenerne var relativt nøgne og havde meget lidt kulisser eller kunstfærdige kulisser. Baggrunde blev ofte malet eller lavet af simpelt stof. Rekvisitter og kostumer blev brugt til at angive tid, sted og karakter.
Skuespillere og præstationer:
Skuespillere var udelukkende mandlige i denne æra. Kvinder var ikke tilladt på scenen. Cross-dressing var almindeligt, hvor mandlige skuespillere spillede kvindelige roller. Forestillinger bestod typisk af skuespil, som ofte var af historisk, mytologisk eller komisk karakter.
Belysning:
Teatrene havde ikke elektrisk belysning, så forestillinger var afhængige af naturligt dagslys. Forestillinger begyndte normalt om eftermiddagen for at gøre brug af det tilgængelige lys. I nogle tilfælde kan stearinlys eller andre former for kunstig belysning have været brugt til specielle effekter eller natteforestillinger.
Samlet set var teatre under den elizabethanske æra ret forskellige fra moderne teatre med hensyn til deres struktur, siddepladser, scenekunst og publikumsoplevelse. De afspejlede datidens sociale, kulturelle og kunstneriske følsomheder og lagde grundlaget for udviklingen af det moderne teater, som vi kender det i dag.