Var der nogle komplicerede rammer i teatret?

Udførlige rammer har været brugt i teatret siden oldtiden og bliver fortsat brugt i dag. De tidligste eksempler på komplicerede omgivelser kommer fra de græske og romerske teatre, som indeholdt store scener på flere niveauer, der ofte skildrede mytologiske scener. I middelalderen blev udførlige omgivelser brugt i religiøse dramaer, såsom mysteriespillene og moralske skuespil, som ofte indeholdt flere steder, såsom himmel, helvede og jord. Under renæssancen blev kunstfærdige rammer brugt i det italienske commedia dell'arte og det engelske Elizabethanske teater. I det 18. århundrede blev kunstfærdige rammer brugt i den franske opera, og i det 19. århundrede blev de brugt i de store operaer af Richard Wagner. I det 20. århundrede blev kunstfærdige rammer brugt i Bertolt Brechts skuespil, Andrew Lloyd Webbers musicals og John Adams operaer.

Her er nogle eksempler på komplicerede rammer i teatret:

* Metropolitan Operas produktion af Wagners "Der Ring des Nibelungen" har et sæt, der er over 100 fod bredt og 50 fod højt, og inkluderer en drage, et slot og en skov.

* Broadway-musicalen "Løvernes Konge" indeholder et sæt, der inkluderer en kopi i fuld størrelse af Pride Rock, den afrikanske savanne og elefantkirkegården.

* Skuespillet "War Horse" indeholder et sæt, der inkluderer en hestedukke i naturlig størrelse og et skyttegravssystem, der strækker sig over hele scenen.

Udførlige indstillinger kan bruges til at skabe en følelse af realisme, for at forbedre atmosfæren i et skuespil eller til blot at skabe et visuelt fantastisk skue. De kan også bruges til at formidle information om stykkets rammer, karakterer og temaer.