1. Kor og sang:Både Noh-skuespil og græske dramaer indeholder omkvæd, der giver kommentarer til handlingen, sætter stemningen og giver baggrundsinformation. I græsk teater var omkvædet afgørende for at skabe en kollektiv stemme og give følelsesmæssige reaktioner. I Noh-teatret udfører omkvædet, typisk kaldet jiutai eller hayashi, den samme rolle ved at synge, synge og spille musikinstrumenter.
2. Masker og kostumer:Noh-skuespillere bærer udførlige masker, der hjælper med at etablere karakterernes identitet, følelser og sociale status. Tilsvarende var masker fremtrædende i græsk teater, især i klassiske græske tragedier, hvor skuespillere brugte dem til at portrættere forskellige karakterer og repræsentere forskellige følelser.
3. Forhøjet tale:Opførelsen af Noh-skuespil og græske dramaer indeholder brugen af et højt sprog, rigt på poetisk billedsprog og symbolik, som ofte afspejler de præsenterede temaer og konflikter. Dette element tjener til at forstærke forestillingens følelsesmæssige effekt og æstetiske skønhed.
4. Religiøs kontekst:Noh-forestillinger var oprindeligt forbundet med religiøse ritualer og tilbud til shinto-guder i middelalderens Japan, især i forbindelse med helligdomsfestivaler. Græsk teater havde også et stærkt religiøst og ceremonielt element, med sin oprindelse knyttet til religiøse festivaler som Dionysia og Eleusinian Mysteries.
5. Begrænset antal skuespillere:Både Noh-skuespil og græske dramaer involverer typisk et lille antal skuespillere, der spiller flere roller gennem forestillingen. I græsk teater tillod brugen af masker og begrænsede skuespillere hurtige karakterskift og øgede fokus på historien. I Noh teater bidrager dette aspekt til det øgede fokus på forestillingens symbolik, bevægelse og musikalitet.
Selvom Noh og græsk teater kan dele visse ligheder på disse områder, er det vigtigt at anerkende deres særskilte kulturelle sammenhænge, historiske baggrunde og specifikke udtryksformer.