Lys scenen , så publikum kan se handlingen. Det lyder som en simpel nok opgave, men det er en smule mere kompliceret, end man skulle tro . Det er ikke om belysning på scenen , så alt ses; det handler om belysning tidspunkt, således at den vigtige handling ses , mens alt andet er givet en chance for at skinne så godt. Det er svært, men muligt. De, der har den vigtige dialog , eller det vigtige bevægelser i det pågældende øjeblik , skal oplyses , mens resten er svagt oplyste , hvis ikke helt mørklagt . Læring den rigtige intensitet for en given kunstnerisk øjeblik er en opgave bedst læres med erfaring
farver
Vælg den rigtige farve til scenen. Farven er næsten lige så vigtig som intensiteten af lyset. Lære, hvad farver skaber en bestemt stemning kan gøre dig til en stor designer . Ikke alene kan farve skabe en stemning , skaber det også atmosfæren i et helt show , og kan hjælpe videre til konceptet, eller den samlende idé, der er blevet fremsat af direktøren og de øvrige design teammedlemmer. Eksperimenter med forskellige geler eller farvet stykke plast , over de lys, du vælger til et show , før du beslutter dig på en endelige farve . Jo mere mættet farve , jo mere intens effekt. Kombination af farver fra en generel vask , eller en farve, der dækker hele scenen , og en farve præsenteret af et par lys , kan helt ændre udseendet af et show. Vælg med omhu .
Retningen af lyset
At vælge den rigtige farve af lys kan også skabe en vis stemning under et show . Belysning fra toppen vil lysne skarpe punkter på en skuespiller krop , men er sædvanligvis effektiv , når parret med en side eller front lys . Et lys bagfra skaber en aura omkring den udøvende kunstner , der er meget slående , at fremhæve hår og skuldre , hvilket gør den udøvende ser stor og kraftfuld. Belysning nedefra kan gøre en performer ser ildevarslende og skræmmende . Igen vil alle disse belysning teknikker bliver naturligt med praksis .
Hoteltilbud