Lær at bruge dit kamera og objektiv . Revidere sine indstillinger og transportformer, særlig dem, der vil hjælpe dig i svagt lys . Teatre er mørke, så du betjener kameraet skal være anden karakter til dig . Hold kameraet stille, er den største udfordring . Brug en monopod til at hjælpe. Det giver mulighed for fleksibel bevægelse uden at tilføje en masse setup tid , men det kan være generende, hvis du skyder en masse lodrette format fotos.
2
Tal med lokale teatergrupper om adgang til generalprøver og iscenesatte foto skyder før eller efter generalprøven . Husk, at tid er kostbar , så være parat til at arbejde hurtigt. Opret en dialog med instruktør, skuespillere og belysning tekniker , der kan være i stand til at opdrage niveauer nok til at gøre gode billeder store.
3
Skyd partier og redigere dine fotografier nådesløst . Del kun dit bedste arbejde . Løbende arbejder på din lav - lys teknik , som at gøre skarpe billeder under scenebelysning er en udfordring. De bedste fotografer gøre en masse af engagementer og forventer at kassere en masse også . Hvis du får et godt billede ud af hver 10 skud , får du et godt forhold .
4
Udskriv visitkort dedikeret til din karriere som en scene fotograf . I begyndelsen kan det være nødvendigt at være liberal med gratis eksemplarer af dine fotos. Sørg for, at dine kort er fordelt endnu mere frit , så folk har et navn, telefonnummer og e-mail til at gå med ansigtet.
5
Vær klar til at arbejde om natten og i weekenderne , og vær opmærksom på du kan bruger en masse tid på at vente på dine øjeblikke. Når du først starter med trin fotografering , det er ganske sandsynligt, at produktionen vil have en " embedsmand " fotograf . Vær venlig , respektfuld og professionel med denne fotograf, som vil være i stand til at lære dig mere om dit håndværk . Han kan endda være i stand til at give dig fører til betalende job. Behandl disse fagfolk som mentorer, ikke konkurrence .
Clipart