Øv dialogen til kampen scene uden de fysiske bevægelser. Dette gør det muligt for aktørerne at mestre deres linjer grundigt , før du tilføjer de fysiske elementer
2
Placer skuespillerne en sikker afstand fra hinanden - . Kun lige inden for rækkevidde for en nævekamp , for eksempel - og ikke tæt nok til at ramme deres modstanders krop med et sværd , hvis kæmper med våben , så den falske slagsmål ikke resulterer i reelle skader.
3
Mark skuespillerens placering på scenen med malertape til hjælpe ham til at slå til og opretholde hans varemærke .
4
koreografere bevægelser kamp scene på en lignende måde , som du ville en dansescene . Begge spillere har visse trin , armbevægelser og bevægelser , de bliver nødt til at mestre i synkronicitet . Arbejde i aktion og reaktion flytning ind i koreografi. For eksempel, hvis en aktør svinger sin næve i den anden , efterligne stansning ham i øjnene , idet skuespilleren svinges på skal rekyl på det rigtige tidspunkt at gøre det se ud som om han faktisk blev ramt .
5
se skuespillerne øve koreografien fra fronten og siderne - i alle vinkler publikum ville se - at sørge for, at kampen ser troværdige fra hver visning . Hvis du kun se kampene fra en retning, kan du opdage for sent, at den højre side af publikum tydeligt kan se punch foregive fra deres synspunkt .
6
Øv aktørerne i kamp scene gentagne gange . Øvelse gør handlingen og bevægelse fremstår mere naturlige. Arbejde i en dialog , herunder eventuelle grynt af smerte eller vrede fra kampen , da spillerne bliver mere komfortabel med prøverne .
Hoteltilbud