et teaterstykke er skrevet med forfatteren eller dramatiker afgøre, hvad hver karakter vil sige i givne situationer . Der er to primære måder at repræsentere denne; Det første er at skrive figurens navn i midten af siden , og derefter hans dialog direkte under starten i venstre margen . Dette har den fordel, at det klart hvis linje er næste og giver mulighed for nem følgende af spil under generalprøven .
, den mere almindelige form i dramatik er imidlertid med figurens navn til venstre , og derefter hans dialog på linie med TAB til højre. Det er der er mindre spild af plads på siden og mere dialog kan monteres . Samt dialogen , kan dramatiker sætte i forskellige retninger i kursiv eller parenteser . Disse retninger kan beskæftige sig med følelser og bevægelser , der repræsenterer betydningen af stykket. Regibemærkninger bør holdes på et minimum , men som generelt i en offentliggjort leg, regibemærkninger i kursiv er dem af den første direktør for denne leg.
Screen Play
Skrivning af en skærm spille adskiller endnu en gang fra et teaterstykke . Forfattere af skærm spiller har uendeligt meget mere frihed til at indarbejde seværdigheder og lyde fra naturen i deres skriftligt . Screen play forfattere på den ene side er fri til at tage deres spil udendørs eller til eksotiske indstillinger , men betydninger og nuancer vil være mere subtil. For eksempel kan en filmscene have et kamera panorering på tværs af en beskidt gade som en stum redegørelse for manglende sanitære faciliteter.
filmmanuskript forfatter kan også omfatte retninger til skuespillere og instruktører , hvordan de tror hvert rolle og scene skulle spilles , men i sidste ende , medmindre dramatiker faktisk lede produktion, vil direktører gøre efter forgodtbefindende og skuespillere vil fortolke deres karakterer.
skærm spille bør fastlægges i en lignende måde som teaterstykke , bortset fra at forfatteren er nødt til at klare skelnen mellem scener . Skrivning hver scene i sin egen mini skærm spille pakke vil afklare enhver forvirring. En klar viden om at dirigere teknikker er en klar fordel som , når man drejer en roman ind i en skærm spille , kan du arrangere scener i den rækkefølge, en direktør vil filme dem til at fremskynde produktionen.
hørespil
En populær form for dramatik i det tidlige 20. århundrede var hørespil . I denne genre , bliver publikum bedt om at forestille sig handlingen , mens de lytter til dialogen og kontrollampe lyde af de foranstaltninger på det spiller. Et hørespil forfatter har også mere frihed i indstillinger end dramatiker gør, som sceneskift kan simpelthen gøres ved at tilføje en fortæller til at beskrive ændringer eller skrive ændringerne i scene ind i dialogen . Afspil skrivning bør fastsættes ud på en lignende måde som scenen spiller med flere væsentlige forskelle. Character navne bør fastsættes i venstre margen og helst med blokbogstaver at undgå forveksling med dialogen. Når der er en lyd i spil , bør det scripted ligesom en karakter ville være, men i stedet for navnet på karakter , er bogstaverne FX skrevet. På denne måde producenten ved, at en effekt skal indsættes .
En god idé til hørespil , især komedier er at fordoble - mellemrum mellem tegn , som aktører vil ofte ad libitum linjer, en direktør kan have til scriptet ind i spillet.
Endelig timing er vigtig i et hørespil . Et maskinskrevet A4-ark med enkelt linjeafstand dialog vil normalt vare et minut, men sikre, at du tid sekvenser og vide, hvor længe de spiller vil tage på luft .
Hoteltilbud