I anden del skifter hovedpersonens tone til en trods. De afviser ideen om at være en brik i en andens spil og udfordrer eksistensen af enhver velvillig højere magt, der ville tillade sådan lidelse. Sangen slutter med et crescendo, da hovedpersonen erklærer, at på trods af al smerten og forvirringen, vil de omfavne mørket og finde styrke i sig selv til at overvinde deres omstændigheder.
Her er nogle mulige fortolkninger af sangen:
1. Eksistentiel krise :Sangen portrætterer hovedpersonens kontemplation af livets natur, tilstedeværelsen af lidelse og fraværet af en trøstende guddom. De kæmper med begrebet fri vilje og ideen om at blive styret af en ydre kraft.
2. Personlig tragedie :Sangen kan udforske hovedpersonens personlige oplevelser med tab eller traumer. Det formidler de følelser og modstridende tanker, de måtte have under deres rejse i sorg, herunder spørgsmålstegn ved eksistensen af en guddommelig plan eller retfærdighedssans.
3. Samfundskommentar :Lacrymosa kunne også tolkes som en afspejling af de kollektive kampe, som samfundet står over for. Hovedpersonens angst og frustration afspejler den smerte, som mange individer oplever i tider med stor krise, krig eller sociale omvæltninger.
4. Metamorfose :Sangens følelsesmæssige progression tyder på, at hovedpersonen vil komme ud af deres fortvivlelse med nyfundet modstandskraft. De bevæger sig fra en tilstand af sårbarhed og selvmedlidenhed til en tilstand af bemyndigelse og vilje til at holde ud.
I sidste ende er sangens betydning overladt til lytterens fortolkning, og dens temaer om sorg, trods og søgen efter mening midt i lidelsen vækker dyb genklang hos mange mennesker, der kæmper med lignende eksistentielle spørgsmål.