1. Hurtig tonehøjdevariation :Vibrato involverer at svinge mellem lidt højere og lavere tonehøjder med en ensartet hastighed. Sangerens stemme svinger let rundt om den primære tones tonehøjde og tilføjer dybde og varme.
2. Hastighed og bredde :Vibratoens hastighed måles i cyklusser pr. sekund (cps) eller Hertz (Hz). En typisk vibratohastighed for klassisk sang varierer fra 5 til 7 cyklusser i sekundet. Bredden refererer til, i hvor høj grad tonehøjden svinger over og under den centrale tone.
3. Stemmebåndsbevægelse :Vibrato opstår på grund af den præcise koordination mellem stemmebåndene og åndedrætssystemet. Når sangeren puster ud, vibrerer stemmebåndene med varierende hastigheder, hvilket resulterer i tonehøjde svingninger.
4. Rigdom og udtryk :Vibrato kan tilføje rigdom, følelsesmæssig dybde og resonans til en sunget tone. Det kan skabe en følelse af stabilitet, især når du holder længere toner.
5. Ikke obligatorisk :Selvom det ofte betragtes som en ønskværdig teknik, er det vigtigt at bemærke, at vibrato ikke er afgørende for alle typer sang. Visse musikalske stilarter, såsom traditionel folkemusik eller popmusik, kan anvende forskellige vokalteknikker.
6. Kontrol og træning :Vibrato kan udvikles og styres gennem stemmetræning. Sangere arbejder på at opnå en afslappet, konsistent og kontrolleret vibrato, der komplementerer deres vokalstil og sangens overordnede kunstneriske udtryk.
7. Naturlig og tvungen vibration :Nogle sangere har naturligt en vibrato i deres stemmer, mens andre måske skal udvikle denne teknik gennem øvelser og træning.
8. Udtryksevne :Dygtige sangere kan bruge vibrato som et værktøj til udtryksfulde nuancer. Variering af vibratoens hastighed og bredde kan formidle forskellige følelser og give musikalsk fortolkning af en sang.
Overordnet set er vibrato en vokalteknik, der tilføjer dimension, udtryksevne og en særpræg til en sangers stemme. Det er et væsentligt aspekt af klassisk sang og betragtes i vid udstrækning som et kendetegn for vokal dygtighed og kunstneriskhed.