1. Udvidelse af instrumentering:Det moderne symfoniorkester omfatter en bred vifte af instrumenter fra forskellige familier, såsom strygere, træblæsere, messingblæsere og percussion. Med tiden blev der tilføjet nye instrumenter for at forbedre orkestrets lyd og kapacitet.
2. Orkesterdannelse:Tidlige musikensembler i middelalderen og renæssancen bestod af relativt små grupper. Efterhånden som musikken udviklede sig, var barokken vidne til udviklingen af de centrale orkestrale sektioner kendt som basso continuo, strygesektioner, blæsere og messingblæsere.
3. Stigende størrelse:I de klassiske og romantiske perioder fortsatte orkestrets størrelse med at vokse for at understøtte kompleksiteten af kompositioner af kendte komponister som Beethoven, Schubert og Wagner. Større strygesektioner og udvidelsen af træblæser, messing og percussion gav rige teksturer og en fyldigere lyd.
4. Specialiseringer og standardisering:I det 19. århundrede blev orkestre mere standardiserede med hensyn til instrumentering og siddearrangementer. Specialiserede instrumenter dukkede op, såsom den moderne obo, klarinet og pauker, hvilket førte til større teknisk beherskelse og konsistens i udførelsen.
5. Integration af nye lyde:Nutidige orkestre har inkorporeret ikke-traditionelle instrumenter for at rumme nutidige kompositioner. Disse kan omfatte elektriske guitarer, synthesizere eller instrumenter fra forskellige globale musiktraditioner, hvilket yderligere udvider orkestrets klangpalette.
6. Forskellige påvirkninger:I det 20. århundrede eksperimenterede mange komponister med forskellige kompositionsstile. Nogle integrerede påvirkninger fra jazz, folkemusik eller electronica, der fører til tværkulturelle udvekslinger og samarbejder mellem klassiske og ikke-klassiske musikere.
Overordnet set involverede orkestrets vækst gradvise ændringer i størrelse, instrumentering, fremførelsespraksis og komponisters og dirigenters kontinuerlige søgen efter kunstneriske udtryk, som rykkede grænserne for orkestermusik.