1. Tonal enhed:
- Etablering af en primær toneart (home key) og brug af relaterede tangenter skaber en følelse af tonal sammenhæng i hele symfonien.
- Modulationer til forskellige tangenter tilføjer variation, mens de stadig bevarer forbindelsen til det centrale tonale center.
- Opløsningen tilbage til hjem-nøglen i sidste sats giver en tilfredsstillende følelse af sammenhold og afslutning.
2. Tematisk enhed:
- Ved at bruge et begrænset antal temaer eller motiver gennem symfonien skabes tematisk sammenhold.
- Temaer udvikles, varieres og omformuleres i forskellige bevægelser, der etablerer forbindelser og forstærker den overordnede struktur.
- Tilbagevendende temaer fungerer som samlende elementer, der binder bevægelserne sammen.
3. Formel enhed:
- Hver sats følger en bestemt struktur, såsom sonate-allegro form eller menuet og trio form.
- Brug af konsistente strukturer giver en følelse af formel sammenhæng på tværs af bevægelser.
- Den overordnede symfoni kan følge en standard fire-sats struktur (hurtig, langsom, menuet/scherzo, hurtig) eller andre mindre almindelige former, hvilket sikrer et sammenhængende formelt design.
4. Timbral enhed:
- De orkestrale farver, der bruges i forskellige satser, skal komplementere hinanden og bidrage til en samlet lydoplevelse.
- Balancering af klangfarvede forskellige instrumenter og sektioner skaber en sammenhængende orkesterlyd, der forstærker den overordnede enhed.
- Soloinstrumenter eller sektioner kan være med i forskellige bevægelser, hvilket tilføjer variation, mens du stadig bevarer en ensartet lyd.
5. Rytmisk enhed:
- Etablering af klare og konsistente rytmiske mønstre hjælper med at forene symfonien.
- Rytmiske motiver kan gentages eller varieres på tværs af bevægelser, binde dem sammen og skabe en følelse af kontinuitet.
- Kontrast mellem kontrasterende rytmer i forskellige bevægelser kan også bidrage til den overordnede enhed.
6. Organisk udvikling:
- Overgange mellem bevægelser føles naturlige og logiske.
- Nøgleforhold, tematiske sammenhænge og motivisk udvikling skaber en følelse af organisk vækst og sammenhæng i hele symfonien.
7. Klimaks og kadencer:
- At bygge mod et klimaks i hver bevægelse og løse det med tilfredsstillende kadencer hjælper med at skabe en følelse af retning og enhed i og på tværs af bevægelser.
Ved nøje at overveje og integrere disse elementer skaber komponister en følelse af enhed i klassiske symfonier, hvilket resulterer i en sammenhængende og samlet musikalsk oplevelse for lytteren.