Kulturelle og samfundsmæssige normer: Gennem historien er musikkomposition i vid udstrækning blevet betragtet som et mandefag, og kvinder blev ofte udelukket fra formel musikuddannelse og muligheder for at fremvise deres arbejde.
Mangel på anerkendelse: Selv når kvinder komponerede musik, blev deres bidrag ofte overset eller tilskrevet mandlige komponister. De stod over for skævheder og diskrimination inden for musikindustrien og havde færre chancer for anerkendelse og succes sammenlignet med deres mandlige modstykker.
Barrierer i uddannelse og præstationer: Kvinder havde begrænset adgang til musiktræning, uddannelse og mentorskab, hvilket hindrede deres evne til at udvikle deres færdigheder og opnå berømmelse som komponister.
Mandsdominerede musikalske institutioner og organisationer: Musikindustrien og den klassiske musikverden var overvejende mandsdomineret, med orkestre, operahuse og forlag ledet af mænd. Dette gjorde det svært for kvindelige komponister at få deres musik opført eller udgivet.
Praktik for ydeevne: I mange historiske perioder blev kvinder frarådet eller begrænset fra at fremføre bestemte instrumenter eller deltage i offentlige forestillinger. Dette begrænsede yderligere deres synlighed og muligheder for anerkendelse som komponister.
Kønsroller og forventninger: Samfundsmæssige kønsroller forventede, at kvinder fokuserede på huslige pligter og familieansvar, hvilket efterlod mindre tid og plads til at forfølge en professionel musikkarriere.
Det er vigtigt at bemærke, at dette mønster af mandlig dominans i musikkomposition ikke er absolut og har udviklet sig over tid. Selvom disse faktorer har bidraget til mandlige komponisters historiske fremtræden, har der været mange talentfulde og dygtige kvindelige komponister gennem historien, som har ydet betydelige bidrag til musikområdet. I de seneste årtier er der blevet gjort en indsats for at rette op på kønsubalancen og anerkende kvindelige komponisters præstationer, hvilket har ført til øget synlighed og anerkendelse for deres arbejde.