1. Melodivariation: Ændring af melodiens tonehøjder eller rytmiske mønstre, mens den overordnede kontur og struktur bevares intakt.
2. Harmonisk variation: Ændring af den underliggende akkordprogression eller harmonier, der ledsager temaet. Dette kan involvere tilføjelse, fjernelse eller ændring af akkorder for at skabe nye harmoniske sammenhænge.
3. Instrumentvariation: At tildele temaet til forskellige instrumenter eller ændre orkestreringen for at skabe forskellige klanglige og dynamiske effekter.
4. Rhytmisk variation: Ændring af de rytmiske mønstre eller puls af temaet, herunder synkopering, acceleration eller deceleration.
5. Udsmykning: Tilføjelse af pynt, ynde-noter eller triller til melodien for at skabe en mere udførlig eller dekorativ version af temaet.
6. Kontrapunktvariation: Introduktion af nye melodiske linjer eller modmelodier, der interagerer med temaet, hvilket skaber en rigere musikalsk tekstur.
7. Nøglevariation: Transponering af temaet til forskellige tonearter eller brug af forskellige tonaliteter for at give et frisk perspektiv på den originale melodi.
8. Tempovariation: Ændring af hastigheden, hvormed temaet afspilles, enten hurtigere (accelerando) eller langsommere (ritardando), for at skabe en følelse af, at det haster eller slapper af.
9. Dynamiske variationer: Justering af lydstyrken eller intensiteten af temaet ved at bruge dynamikmarkeringer som forte (højt) eller klaver (blødt) for at tilføje udtryk og kontrast.
10. Teksturvariation: Ændring af musikkens tekstur, såsom tilføjelse af lag af instrumenter eller ændring af arrangementets tæthed, for at skabe en mere kompleks eller sparsom lyd.
Ved at anvende disse teknikker kan komponister skabe variationer over et tema, der bevarer essensen af originalen, mens de tilbyder nye fortolkninger og dimensioner til det musikalske stykke.