Minimalistisk musik voksede ud af det samme intellektuelle klima som minimalistisk kunst?

Minimalistisk musik og minimalistisk kunst voksede ud af det samme intellektuelle klima fra midten af ​​det 20. århundrede, med vægt på enkelhed, gentagelse og udforskning af grundlæggende strukturer. Begge bevægelser afviste de komplekse, udsmykkede stilarter, der havde domineret kunst- og musikverdenen i årtier, og søgte at skabe værker, der var nedtonede og essentielle.

I billedkunsten opstod minimalismen som en reaktion på den abstrakte ekspressionistiske bevægelse, der havde domineret kunstverdenen i 1940'erne og 1950'erne. Minimalistiske kunstnere som Frank Stella, Carl Andre og Donald Judd afviste den abstrakte ekspressionismes følelsesmæssige udtryk og maleriske gestus og fokuserede i stedet på at skabe værker, der var enkle, geometriske og ofte gentagne.

I musikken opstod minimalismen på samme måde som en reaktion på den komplekse, atonale musik, der havde været populær i det tidlige 20. århundrede. Minimalistiske komponister som Steve Reich, Philip Glass og Terry Riley afviste brugen af ​​komplekse harmonier, melodier og rytmer og fokuserede i stedet på at skabe værker, der var baseret på simple mønstre, gentagelser og gradvis forandring.

Både minimalistisk kunst og minimalistisk musik var påvirket af det bredere kulturelle og intellektuelle klima i midten af ​​det 20. århundrede, som var præget af en voksende interesse for østlig filosofi, systemteori og udforskningen af ​​grundlæggende strukturer. Minimalisme blev en væsentlig kraft i kunst- og musikverdenen og påvirkede ikke kun billedkunst og musik, men også arkitektur, design og andre kreative områder.