Populær japansk musik, almindeligvis kendt som J-Pop og J-Rock, har vundet enorm popularitet både i Japan og internationalt. Disse moderne genrer inkorporerer elementer af vestlig musik, mens de blander traditionelle japanske melodier og instrumenter, hvilket skaber en unik lyd. J-Pop-stjerner og -bands opnår ofte udbredt anerkendelse og påvirker populærkulturen, modetrends og ungdomslivsstile.
Japansk musik spiller også en afgørende rolle i anime, videospil og andre former for popkultur. Anime-lydspor og temasange er lavet med omhyggelig omhu for at forbedre den narrative og følelsesmæssige effekt af animerede historier. Videospil har ofte originale partiturer, der bidrager til den fordybende oplevelse af gameplay. Disse soundtracks og karaktersange har skabt en karakteristisk lyd forbundet med japansk underholdning, der genererer dedikerede fanbaser over hele verden.
Desuden er japansk musik en platform for socialt udtryk og kommentarer til aktuelle begivenheder eller samfundsspørgsmål. Musikere og bands bruger deres kunst som et middel til at tage fat på emner lige fra kærlighed, venskab og personlig vækst til social retfærdighed, miljøbevidsthed og kulturel bevarelse. Musik tjener som et stærkt værktøj til at øge bevidstheden og fremme social diskurs i det japanske samfund.
Den japanske musikindustri er en blomstrende økonomisk sektor, der giver job og muligheder for musikere, komponister, producere og andre professionelle involveret i musikskabelse og -distribution. Store pladeselskaber, musikfestivaler og koncertsteder bidrager til landets pulserende musikscene og tiltrækker nationale og internationale publikummer.
Overordnet set omfatter japansk musik forskellige genrer og tjener flere funktioner, fra at bevare kulturelle traditioner til at forme nutidigt samfund og popkultur. Det har dyb kulturel betydning som et medium for kunstnerisk udtryk, underholdning og sociale kommentarer i Japan.