Arts >> Kunst >  >> musik >> musikgenrer

Tips om Composing en symfoni

Siden slutningen af ​​1700'erne har symfonien været indbegrebet af store orkesterværk , udvikling i form og instrumentering og ændre selve formen af ​​orkestret , der passer til kunstform. Moderne orkestrale komponister stadig skabe symfonier , og mange af de udfordringer, skriver en fortsat ligner det, de altid har været. Dog skal den moderne symfoniker også overveje historie kunstform. Studie Historie

Hvis du kommer til at komponere en symfoni , starte med at lære om historien af ​​symfonien og den udvikling, som denne kunstform har gennemgået siden sin tidlige dage. Lyt til nogle af de symfonier Haydn og Mozart, så lytte til de ni af Beethoven ( især den femte , anses for at være starten på den romantiske æra af musik), og derefter flytte ind i de romantiske komponister , med symfonier af Bruckner, Schubert, Brahms, Liszt og Berlioz . Lyt til hvordan formularerne og instrumentering symfoniens ændrer sig over tid . Tænk over, hvad slags klassiske former , du ønsker at efterligne , og hvilke ting du måske gerne gøre det er originale.
Start med temaer

Skriv et par store temaer ( melodier ) omkring hvor din symfoni vil blive baseret på. Hvis du planlægger at skrive en symfoni med en programmatisk betydning ( dvs. en "historie " bag musikken ) , afgørelse om betydningen af de temaer, som de vedrører det pågældende program. Hvor mange temaer, du har, er op til dig, og hvor længe du planlægger at gøre din symfoni . Du bør også tænke over, hvordan du ønsker at behandle de temaer , hvordan du måske ønsker at spille og ændre dem i hele musikken, og hvilke instrumenter vil spille dem .
Lav en Linjediagram

kortlægge din symfoni , før du skriver det , for at få en fornemmelse for den overordnede form af stykket . Opret en linje diagram i form af en lang , vandret linje for hver bevægelse. Langs denne bevægelse , mærke større begivenheder , du planlægger at have i musikken. Brug en terminologi, du kan lide; dette er ikke en eksakt videnskab , bare en måde at hjælpe dig med at visualisere og holde styr på din indsats , som du går . Dette vil også hjælpe dig, hvis du ønsker at arbejde på forskellige dele af symfonien på samme tid .
Instrumentering

For at holde tingene enklere at håndtere, skriv din symfoni som et klaver score for at starte; denne måde , kan du udvikle musikken på egen hånd uden at bekymre sig om instrumentering. Når du er tilfreds med musikken i denne form, begynde at tænke over , hvordan du ønsker at fremføre de instrumenter. Hvis du vil have lidt inspiration så vidt hvordan man kan kombinere farverne på de instrumenter , lytte til værker af Igor Stravinsky (betragtes som en mester i teknik) eller til Ravels " Bolero ", et værk , der viser de enkelte instrument farve . Hoteltilbud
Player Overvejelser

Hvis du vil have din symfoni , der skal spilles en masse, når den er færdig , vil det være nødvendigt at ikke kun lyde godt , men være sjovt for dine spillere . Som du skriver , og især når du er færdig med det første udkast , kigge over hver enkelt del til at vurdere , at spillerens oplevelse. Husk, at det er både kedeligt at hvile for meget og udmattende at spille hele tiden. Undgå at holde blæsere , især messing , op i deres høje interval for længe. Hvis du kan, har venner, der spiller de enkelte instrumenter ser over dele, og fortælle dig, hvad de mener om , hvorvidt de dele er idiomatisk ( velskrevet for instrumentet ), og hvilke ændringer der skal foretages.


musikgenrer

Relaterede kategorier