For første gang blev der elektroniske instrumenter såsom Hammond og Theramin introduceret i den post- Anden Verdenskrig periode. Disse instrumenter blev først modelleret efter traditionelle vestlige lyde, såsom at rørets orgel , men til sidst udviklede monofoniske og polyfoniske klange af deres egne. Den første analoge synthesizer blev udgivet i begyndelsen af 1950'erne , som gav en kunstner kontrol over sin musik. Disse elektroniske instrumenter blev brugt til at skabe omgivende lydlandskaber , der havde notater komplekst lag oven på hinanden.
Twelve Tone Sammensætning
Den modernistiske bevægelse søgte at beskæftige sig med de rædsler af Anden Verdenskrig ved at fjerne konventioner fra deres kunstneriske stil som en måde at udfordre den gamle orden . En populær form for denne var 12 tone musik , gjort populær af Iannis Xenakis og Stravinsky . Denne musik brugt alle tonerne i en musikalsk skala , snarere end den traditionelle vestlige skala, som kun brugt et par stykker. Resultatet var kompleks musik, der var på mange måder underrettet af matematisk ligning .
Bebop
Jazz oplevede en større ændring i årene efter Anden Verdenskrig. Bigbands , eller bands, der fremhævede 10 eller flere musikere og instrumenter , var på retur , og Bebop steg i dens sted. Bebop musikken bruges mindre grupper , som regel fire eller fem medlemmer , og lagt vægt på soloforestilling . De også tilladt for mere avancerede melodier med flere lag og synkoperede rytmer , hvilket gjorde musikken sværere at danse til , men også mere komplekst i naturen .
Rhythm and Blues
En anden form for musik, der oplevede sin begyndelse efter Anden Verdenskrig var Rhythm and Blues . Denne bevægelse startede, da African American kunstnere som Little Richard og Chuck Berry begyndte at inkorporere eldrevne instrumenter, såsom den nye elektriske guitar , til traditionel blues stil. Disse kunstnere blev snart følgeskab af hvide kunstnere som Elvis Presley og Buddy Holly , som efterlignede deres stil og tjente som en forløber til rock 'n' roll musik .
Clipart