>> Kunst >> musik >> levende musik

Sådan får du en Studio Sound Live

I et lydstudie , er audio beslutninger træffes i en uberørt lyttemiljø . Du blander i lydisolerede , akustisk behandlede værelser og gøre detaljerede tekniske justeringer baseret på nøjagtige og konsekvent overvågning højttalersystemer. Blanding af samme bånd i et live miljø giver nye udfordringer , da akustik variere afhængigt af størrelse og form af spillestedet . Også fase mikrofoner er i modsætning til studie kondensatormikrofoner , idet de er bygget til udholdenhed , snarere end at fange de fine sonic detalje af studie forestillinger. Desuden er mængden støj til at kæmpe med . Så mens replikerende studiekvalitet lyd på live-optrædener er normalt ikke praktisk , der er trin , du kan tage for at hjælpe dig med at levere en høj kvalitet lytteoplevelse til en levende publikum . Instruktioner
1

Ankomst på spillestedet tidligt , så du har tid til en grundig lydprøve . Inden musikerne ankommer, kontrollere, at alle mikrofoner, kabler og direkte kasser er fuldt funktionel , og at hver lydkilde dirigeres til sin egen kanal .
Placer malertape på lyden bord og mærke hver kanal med navnet på instrumentet tildelt. Denne måde, hvis du er nødt til at justere en bestemt lydkilde , kan du hurtigt se, hvilken kanal kontrol for at bruge.
2

Placer en på scenen monitorboks tæt på hinanden musiker . Eksperimentere med placeringen , så alle kan høre sig selv tydeligt . Hvis et gulv skærm er for tæt på , vil lyden have problemer med at nå deres ører ; hvis det er for langt væk , vil lyden blive tabt blandt den samlede fase støj. At tage sig tid til at få en øre -glædeligt mix for hver musiker , vil mindske risikoen for dem at skulle slå op deres scene volumen for at blive hørt. Som på scenen volumen stiger , så gør chancen for feedback.
3

Placer fase forstærkere og højttalere i siden af scenen . I tilfælde af små combo forstærkere , sæt dem på en skrå stander , så deres lyd er rettet mod ørerne af musikeren . På denne måde kan musikere høre sig selv spille, men mindre af lyden vil blive dirigeret fra scenen og ind i lokalet. Ideelt set bør lyden i rummet kommer fra huset PA , så du kan finjustere niveauet for alle instrumenter og stemmer . Hvis lyden fra scenen er for høj , vil det ophæve det arbejde, du gør på mikserpulten .
4

Indstil en plexiglas skærm foran trommesættet op . Disse skærme er meget bærbar og kommer i sektioner, der nemt clip sammen . Da de er klar , de ikke begrænser synlighed for publikum eller hæmme på scenen kommunikation mellem bandets medlemmer , men de har i høj grad reducere mængden af ​​trommerne . Samt giver dig større kontrol over trommelyden i PA , dette giver også mulighed for musikere til at bedre høre deres egne instrumenter .
5

Arbejde på trommelyden , tweaking udligning (EQ) kontroller til tæmme eventuelle problematiske frekvenser der lyder barsk eller buldrende . Overbyde de lave frekvenser kan skabe en tordnende EON rumlen , der vil give lytterne øre træthed meget hurtigt og vil gøre det svært at høre andre instrumenter i lignende frekvenser , såsom basguitar . Prøv at køre tromlen mix gennem en kompressor til at udjævne lydstyrken på tromme hits. Dette vil gøre trommesæt lyd glattere og give det lidt sonisk punch.
6

Tilføj bassen til PA blande og arbejde på EQ for at få det til at blande sig med trommerne , og samtidig bevare klarhed. Det vil tage lidt eksperimentering , men når du får rytmesektionen at lyde stramt , vil resten af blandingen være relativt enkel . Hvis lyden er en smule mudret , og du har problemer med at høre bassen , eller en bestemt tromle , så prøv at skære EQ snarere end at tilføje den. Tilføjelse EQ tilføjer også mere støj og gør det til en rodet blanding . Skæring en bestemt frekvens i et instrument kan ofte være nok til at give det adskillelsen fra en anden, der konkurrerer med det at blive hørt.
7

Bring guitarer og keyboards og blend dem med rytmegruppe , indtil du få et pænt afbalanceret mix. Hvis du opdager, at sænke niveauet for en guitar har ingen effekt på PA lyd, betyder det, at guitaren lyden kommer primært fra scenen , og du kan blive nødt til at bede guitarist til at skrue ned hans på scenen volumen. Det er en erhvervsmæssig risiko for at være en levende lydtekniker , og det kan være besværligt , men det er ofte nødvendigt, hvis du ønsker at være i stand til at styre lydniveauerne i PA og skabe en kvalitet lyd til publikum.
8

Hæv niveauet for de vokale kanaler, indtil de sidder godt i mixet . Vokaler er normalt den vigtigste del af et live show , så sørg for de er klart hørbar. Igen , skal du bruge EQ kontrol for at skabe plads til at sidde. Skæring de lavere midten frekvenser af vokal vil fjerne noget af boominess . Ved hjælp af en kompressor på dem er ofte en god idé, fordi det tæmmer de vilde toppe og bringer op rolige sektioner. Dette gør vokalen glat og poleret, ligesom det ville i kontrolrummet et lydstudie .
Clipart

levende musik

Relaterede kategorier