Lyd bevæger sig gennem luften i form af bølger . Bølger er dybest set hørbare forstyrrelser eller vibrationer i luften. En decibel (dB) er den grundlæggende enhed til at måle volumen af magt af en bølge . Bølger også forstyrre luften i cyklussen; for eksempel en bølge fra havet hvert femte minut eller deromkring. Lydbølger fungerer på samme måde , kun på et højere tempo . Foranstaltninger frekvens , hvor hurtigt en bølge bevæger sig gennem sin cyklus . Frekvens måles i hertz --- jo højere frekvens jo højere lyd.
Holde Sound Under Control
Når du blander et spor , så sørg for din lytteren kan høre hvert enkelt element i det spor. Det kan synes som et simpelt spørgsmål om, hvor man indstille lydstyrken fader på hvert spor , men det er ikke så simpelt. Hver stemme eller instrument har et dynamisk område , hvilket betyder, at en sanger eller musiker ikke vil udføre på et statisk decibel niveau under hele tiden . En kompressor er en virkning, der anvendes til at styre dette problem. Det virker ved at reducere mængden af en lyd med et vist antal decibel , hver gang lyden bliver for høj .
Udformning af lyd med EQ
Udligning eller EQ former lyden af dine spor ved at øge , (gør højere) eller skære (gør blødere ) bestemte frekvenser . For eksempel vil fremme en højere frekvens give en klarere lyd , mens der skæres samme frekvens vil gøre lyden mere matte. Dette er, hvordan du "sæson " din musik. For eksempel kan du lave en høj hat bækken lyde lysere hvis du øge frekvensen omkring 1000 Hz . Hvis du ønsker at gøre en stortromme lyde dybere du ønsker at øge frekvenserne mellem 60 til 240 Hz .
Cutting frekvenser er lige så vigtig som at øge dem. Optagelser kan lyde rodet når flere spor er optaget i samme frekvensområde . For at løse dette problem , sender frekvenser, der ikke er nødvendige for et bestemt spor . I eksemplerne ovenfor , klippe de høje frekvenser i stortrommen sporet , og de lave frekvenser i den høje hat sporet.
Indstilling af lydbilledet
Hvis du ser en band spille , vil du aldrig finde alle de instrumenter, i en lige linje bag sangeren. I stedet kan du finde klaver til højre, bassisten til venstre og trommer i midten af scenen . Det fungerer på samme måde i optagelsen. Panorering er processen med at sætte de forskellige dele af en sang i den korrekte position i stereobilledet . Panorering noget rigtigt gør det til at lyde , som om det kommer fra lytterens højre; panorering venstre gør optagelsen lyder, som om det kommer fra lytterens venstre .
Når panorering , den første ting at huske er , hvad man ikke at panorere . Den stortromme , lilletromme , bas eller bas instrument udgør grundlaget for ethvert spor og bør være , i de fleste tilfælde tilbage i centret - selvom der er nogle fantastiske optagelser , hvor hele trommesæt blev panoreret helt til venstre eller højre . Andre end det, kan du panorere ting, hvor du vil have dem . Du behøver ikke at panorere alt 100 procent for at få en flot effekt . Som hovedregel ophold mellem 10 og 90 procent til venstre eller højre .
Forestil bandet på scenen igen. Ikke alene vil bandet ikke linet op bag sangeren , de også ville ikke stå skulder ved skulder i en vandret linje . Sangeren vil være oppe foran, ville trommerne være i ryggen og de andre musikere ville være nogle hvor i mellem dem. Du ønsker at give den samme virkning ved at skabe plads, når blanding. Efterklang eller rumklang er den bedste måde at opnå dette.
rumklang dybest set tilføjer et ekko til din lydkilde . Tænk på det på denne måde: Hvis du var binde - foldet og anbragt i en uidentificeret rum , kan du gætte, hvor du var i et badeværelse eller en hule ved at lytte til ekkoet i rummet. Ved blanding, rumklang gør din lydsignal synes at være i en bestemt rum ved at skabe det ekko dig her i det rum.
Reverb kan tilføje glans til din lyd , men for meget af det kan gøre din sang lyd vasket ud . Brug den sparsomt. To kontroller, der vil hjælpe med at rydde op dine spor er henfald og pre- forsinkelse. Decay er, hvor længe den ekko vil vare og pre- forsinkelse er, hvor lang tid det tager at høre efterklang efter den oprindelige kilde . En kortere henfald tid og en pre- forsinkelse større end vil straks rydde op spor. Husk også at bruge lidt at ingen rumklang på bas spor og konstante percussion spor såsom høje hatte.
Mastering
mastering stadie , du bruger de samme effekt enheder ( kompression og EQ ) for at skabe et komplet album . Som med at blande , så sørg for , at ingen spor er højere end den anden med kompression - med mindre man er ude på at opnå en bestemt effekt i dynamikken , såsom et crescendo af violiner. Du kan også bruge EQ til at gøre spor lyde ligner hinanden .
Når mastering , så sørg for , at ingen frekvens overmander de andre. Sørg for din midten til bas til at skælve forholdet lyder godt til dine ører; også sørge for, at forholdet er nogenlunde konstant gennem hele din cd. Basfrekvenser er de sværeste at styre , så sørg for at bruge lidt tid på at arbejde i denne tid. En god mastering program er T- Racks Deluxe. Det kører omkring $ 400 og giver dig lyden af udstyr til en værdi fem til 10 gange så mange penge .
Kontroller at musikken lyder godt før mastering . Sørg for, at vokalen er fremtrædende og forståelig og alle de fundamentale elementer er klar og høj nok.
Dette er generelle oplysninger om mastering . Vær opmærksom på, at mastering er et håndværk alle sine egne; det anbefales, at du lader en professionel mester dit projekt. Mastering priserne kan variere fra $ 50 et spor til hundredvis af dollars i timen. Mens dette er pebret , mastering er absolut det værd.
Endelig lytte til så meget indspillet musik som du kan og sammenligne det med dit eget arbejde . Lyt til dine mix i flere systemer for at få en nøjagtig gengivelse af dit arbejde.
Hoteltilbud