Sådan Produce Jazz musik

Producerer jazz musik kræver en anden kontakt end andre former for musik . I andre genrer , musikerne let isolerer sig i kabiner i studiet , så mikrofonerne ikke opfanger lyd fra de øvrige instrumenter. Ofte , de selv spiller deres roller på forskellige tidspunkter , ved hjælp af andre musikeres indspilning før dem til at vejlede deres spil . I jazz , Men meget af energien kommer fra musikerne bliver nær hinanden og reagere på hinandens musikalske idéer , og det kræver levende spiller sammen . Nogle tricks af handelen tillader producenten at få den energi , han eller hun ønsker samtidig bevare renheden af ​​sound.Things du har brug
Producenten skal medbringe en vision til studiet. Den combo kan have spillet materialet før , men producenten har behov for at formidle et budskab fra den musik, der vil sætte det fra andre optagelser. Eksempler : Er den rytmiske behandling skal fremhæves , fordi det driver værket ? Gør instrumenter spille counter melodier har brug for mere vægt , fordi de gør det stykke unikt ? Har musikerne foretaget valg , eller skal de blot spille sangen fra føler og måske skabe harmoniske problemer , de er ikke opmærksom på ? Producenten tjener som den med den vision og master af detaljerne for at gøre denne vision til live . Producenten sandsynligvis hører noget unikt og spændende i den lyd, der gør ham /hende ønsker at arbejde med gruppen , så bandet bør lytte nøje til producentens retning.
Vis Flere Instruktioner
1 en isolation kabine giver den udøvende kunstner for at se og samtidig holde støj udefra væk .

Find et lydstudie med en suite af isolation kabiner . Disse kabiner normalt har en central plads , har glas døre eller vinduer og tilbyder lydisolerede steder for musikere at spille. Dette tillader musikerne at se hinanden , mens du spiller , men forhindrer lyd " bløde " eller optagelse af instrumenter på en anden musikers mikrofoner.
2 Sangeren driver sangen og bør fortsat være fokus for de andre spillere.

Placer sanger , hvis der er én , i det centrale rum . Hvis der ikke er sanger , satte den ledende instrumentalist i midten. De andre musikere vil fokusere på den primære stemme på denne måde , og dette arrangement tilskynder til en følelse af, at sangen har en central idé .
3 musikere tænker aldrig deres del er god nok, så lad ikke dem med at kontrollere din dømmekraft .

gøre flere tager. Når du finder den ene version, der virker bedst , ikke tillader musikerne at brokke om dele, de kunne have gjort bedre . Dit job er at fange den mest livlige udgave , ikke den perfekte udgave . Meddele, at dette er den version, du vil arbejde med .
4 Bo på optagelsen bord for at påpege den del, du vil spilles om.

Gør overdubs . Dette er, hvor isoleringen kabine strategi betaler sig. Hvert instrument har sin egen bane med ingen ekstra lyde fra andre instrumenter. Nu musikere kan , en ad gangen , skal du gå tilbage i isolation kabine og løse dele, de ville ønske, de havde spillet bedre . Du behøver kun at registrere , at en del , ikke hele sporet.
5 Kun du og ingeniøren deltage blanding session.

Når alle dele er faste, gøre mix. Send musikere hjem til dette. Bassisten vil sige hans del er ikke højt nok, klaver afspilleren vil kæmpe for sin del for at skille sig ud. Du er nødt til at tage ansvaret for mix og gøre, hvad der er rigtigt for sangen.
Hoteltilbud