>> Kunst >> musik >> Optagelse Music

Blue Note optagelse teknikker

Blue Note er en jazz pladeselskab , tæt forbundet med bebop sub-genre . Mange højt profilerede og ikoniske musikere udgivet musik på Blue Note etiket , herunder Miles Davis , Sonny Rollins og Bud Powell . Optagelserne er alle karakteriseret ved en karakteristisk , fyldig og tilbagelænede lyd. Dette er blevet opnået ved en trofast tilslutning til en række optagelse teknikker . Selvom navnet på en etiket , der er Blue Note også brugt til løst definere musik af en bestemt lyd , meget på samme måde som Motown Records . Live-optagelse

Blue Note optegnelser er kendt for deres live-lyd , skyr den multitrack teknik til fordel for en mere kollektiv tilgang. Multitrack optagelse lader en ingeniør rekord hver musiker separat, før lagdeling optagelserne oven på hinanden for at skabe den færdige master. Det betyder, at hver spiller har sikkerhedsnet i form af vel vidende at han kan re- optage sin del skal han laver en fejl . Live optagelse fjerner denne fordel. Hvis trommeslager falder hans stok , hele bandet nødt til at starte forfra. Denne tilgang skaber en anderledes stemning i studiet . Det skaber også kommunikationen mellem musikere , hvilket er afgørende for lyden af ​​en jazz rekord. Mens fordelene ved multitracking opvejer ulemperne , når de foretager et pop eller elektro rekord , fjerne levende element i en Blue Note jazz optagelse ville berøve det dets soniske identitet. Blue Note producent Rudy Van Gelder citerer live-optagelse som en integreret del af Blue Note lyd.
Overdubs

multitracked sessioner ikke anvendes typisk i Blue Note udgivelser, anvendelse af overdubs har forbedret optagelser. Det er en hybrid af to modsatrettede teknikker. Mens hoveddelen af sangen er optaget live , hovedaktører derefter tilføje dekorationer til optagelsen ved eftersynkronisering ekstra dele videre til opbakning spor . Denne teknologi gør det muligt for musikere til at "vibe " med deres bandmedlemmer og derefter tage ekstra tid i løbet af de vanskelige , nuanceret dele.
Ambient mikrofonplacering

en klar og kraftige lyd, mikrofonen typisk placeret så tæt på instrumentet eller forstærkeren som muligt. I jazz optagelser som dem frigivet af Blue Note , er mikrofonerne placeret i midten og rundt om kanten af ​​rummet . Dette fanger summen af ​​lyde fra forskellige vinkler , snarere end enkelte lyd fra én vinkel . Denne fremgangsmåde opfanger den omgivende lyd . Ved at opfange hele lyden , dynamikken i forestillingen er mere udtalte . Den resterende del af nøje placeret mikrofoner bestemmes af fader på skrivebordet , snarere end omfanget og intensiteten af ​​den enkelte ydelse. Mikrofoner placeret tæt på instrumenterne kan forvride de naturlige dynamik i rummet. Den resterende del af omgivende mikrofoner afspejler den naturlige dynamik i rummet. Så for eksempel , hvis bassisten falder hendes lydstyrken under et horn solo, vil omgivende mikrofoner mere retvisende billede af skift i dynamik.
Improvisation

En del af en pladeproducer rolle er at få det bedste ud af optagelsen kunstnere. Jazz er en fritflydende genren , med megen plads til fortolkning. Mens tonerne i en klassisk koncert kan skrives for orkestret , vil en jazz gruppe har kun et diagram til at tjene som en grov vejledning gennem sangene. Pianist /komponist Thelonious Monk optegnelser var stærkt præget af en fritflydende improvisation , som ikke kunne være opnået havde producenten pålagt de typiske parametre og begrænsninger af en pop indspilningen , såsom en tidsbegrænsning eller bar tæller . Dette skaber en mere afslappet og eksperimenterende lyd.
Clipart

Optagelse Music

Relaterede kategorier