1. Tonalitet :Schoenberg afviste det traditionelle tonesystem baseret på dur og mol skalaer, som havde været grundlaget for vestlig musik i århundreder. Han omfavnede atonalitet, en kompositionsteknik, der forlod konceptet om et tonalt center, hvilket resulterede i musik med en mere dissonant og ustruktureret lyd.
2. Harmoni :Schoenbergs musik brugte ofte komplekse og ukonventionelle harmoniske strukturer. Han eksperimenterede med nye akkordforløb, dissonante intervaller og udvidede tonale ressourcer, hvilket udfordrede den traditionelle harmoniske praksis med funktionel tonalitet.
3. Melodi :Schoenbergs melodiske forfatterskab afveg fra den klassiske musiks traditionelle lyriske og symmetriske melodier. Han brugte uregelmæssige og kantede melodiske linjer, der inkorporerede adskilte intervaller, hyppige spring og et bredt tonehøjdeområde.
4. Rytme :Schoenbergs rytmiske sprog var også nyskabende. Han brød op fra klassisk musiks regelmæssige og forudsigelige rytmiske mønstre og introducerede uregelmæssige rytmer, synkopationer og komplekse rytmiske strukturer.
5. Formular :Schoenberg eksperimenterede med ukonventionelle musikalske former og udfordrede de traditionelle strukturer af sonata-allegro-form, rondo og variationer. Han skabte nye formelle designs, der ofte var fragmenterede, asymmetriske og uforudsigelige.
6. Timbre :Schoenberg lagde stor vægt på brugen af klang og instrumentalfarve. Han brugte ofte usædvanlige kombinationer af instrumenter, udforskede udvidede teknikker og eksperimenterede med nye lyde og teksturer.
Schoenbergs musik var revolutionerende og udfordrende for nutidige publikummer, der var vant til traditionelle klassiske former. Hans innovationer lagde grunden til udviklingen af modernisme og atonalitet i det 20. århundredes musik.