1. Virtuosisk teknik: Liszt besad ekstraordinære tekniske evner, der rykkede grænserne for, hvad der blev anset for muligt på klaveret. Han introducerede komplekse fingerteknikker, herunder spring, arpeggios og hurtige skalapassager, der krævede enorm smidighed og fingerfærdighed.
2. Transskriptioner og parafraser: Liszt tog eksisterende værker, ofte operatiske temaer, og forvandlede dem til strålende solo klaverstykker. Disse transskriptioner og parafraser viste hans evne til at oversætte orkestrale teksturer og vokallinjer til klaverets unikke egenskaber.
3. Betragtningsformat: Liszt var banebrydende for konceptet med solo-klaverrecitater, med programmer, der udelukkende var sammensat af klaverværker. Dette format, som er almindeligt i dag, gjorde det muligt for pianister at præsentere en bred vifte af musik og demonstrere deres kunstneriske vision.
4. Præstationsstil: Liszt introducerede en dramatisk og teatralsk forestillingsstil. Han inkorporerede udtryksfulde gestus, overdreven dynamik og fysisk bevægelse, og fangede publikums opmærksomhed på en måde, som ingen pianist havde før.
5. Orkesterfarver: Liszt eksperimenterede med nye sonoriteter og orkestrale teksturer på klaveret. Han brugte hele tastaturets rækkevidde og udnyttede instrumentets evner til at efterligne lyden af et orkester.
6. Romantisk fortolkning: Liszt bragte en romantisk sensibilitet til klavermusikken og lagde vægt på poetiske udtryk og musikalsk frihed. Han improviserede ofte under forestillinger og udviskede grænserne mellem komposition og fortolkning.
7. Programmatisk musik: Liszt komponerede programmatiske værker, hvor musikken skildrer en historie eller formidler en ekstra-musikalsk idé. Hans "Années de Pèlerinage" ("Pilgrimsfærdens år") og "Harmonies poétiques et religieuses" ("Poetiske og religiøse harmonier") er eksempler på denne tilgang.
8. Innovationer i sammensætning: Liszt udvidede de traditionelle former for klavermusik, såsom sonaten og koncerten, ved at skubbe harmoniske grænser og kombinere flere genrer i et enkelt værk.
9. Undervisning og indflydelse: Liszt blev en æret klaverlærer, mentor og inspirerede en generation af pianister, inklusive mange, der ville blive indflydelsesrige komponister og performere i deres egen ret.
10. Transcenderende tradition: Liszt brød op fra konventionelle regler og forventninger til klaverspil og åbnede nye muligheder for pianister og komponister at udforske.
Ved at kombinere sin utrolige virtuositet, innovative kompositionsteknikker og passion for musik forvandlede Franz Liszt klaveret til et dynamisk og udtryksfuldt instrument, der er i stand til at fange publikums fantasi og følelser som aldrig før.