1. Hellige tekster :Det primære fokus for middelalderens hellige musik var at formidle religiøse tekster, primært fra Bibelen og liturgiske kilder. Disse tekster havde dyb religiøs betydning og blev ofte sat i musik for at forstærke deres åndelige budskab.
2. Monofoni :Tidlig middelalderlig hellig musik var overvejende monofonisk, hvilket betyder, at den bestod af en enkelt melodisk linje sunget af en solist eller en gruppe sangere i forening.
3. Liturgisk musik :En stor del af middelalderens hellige musik blev komponeret til liturgisk brug i kirker og religiøse ceremonier. Dette omfattede genrer som plainchant, salmer, sekvenser og motetter, der hver tjener specifikke funktioner inden for liturgien.
4. Plainchant :Plainchant, også kendt som gregoriansk sang, var en fremtrædende form for monofonisk liturgisk musik. Den bød på uakkompagnerede melodier med latinske tekster, ofte sunget af kor i klostre og katedraler.
5. Responsorisk og antifonal sang :Responsorialsang involverede vekslende solovers med korsvar, mens antifonal sang brugte to kor, der sang vekslende fraser eller vers.
6. Organum :Organum var en tidlig form for polyfoni, der opstod i den senere middelalder. Det indebar tilføjelse af en eller flere melodiske stemmer til en allerede eksisterende plainchant-melodi, hvilket skabte en grundlæggende form for harmoni.
7. Ars Antiqua og Ars Nova :I det 13. og 14. århundrede bragte to perioder med musikalsk udvikling kendt som Ars Antiqua ("Gamle Kunst") og Ars Nova ("Ny Kunst") betydelige ændringer til den hellige musik. Ars Antiqua så udviklingen af polyfoniske teknikker, mens Ars Nova introducerede mere komplekse rytmer og en større variation af musikalske former.
8. Discant og Fauxbourdon :Discant, en form for improviseret polyfoni, og fauxbourdon, en mere simpel stil af polyfoni baseret på parallel bevægelse, var udbredt i denne tid.
9. Motetter :Motetter var polyfone kompositioner, der kombinerede hellige latinske tekster med verdslige folkelige tekster. De blev mere og mere populære i den senere middelalder og fremviste både religiøse og verdslige påvirkninger.
10. Udførelsespraksis :Hellig musik blev primært udført af vokale ensembler, såsom kor af munke, nonner og professionelle sangere. Instrumenter blev brugt sparsomt og akkompagnerede hovedsagelig vokalpræstationer.
11. Teoretisk udvikling :Musikteoretikere i middelalderen ydede vigtige bidrag til forståelsen af musikteori, harmoni og notation. Bemærkelsesværdige personer omfatter Guido d'Arezzo, der introducerede begrebet solfège, og Johannes de Muris, en musikteoretiker og komponist.
Middelalderens hellige musik lagde grunden til yderligere musikalske udviklinger i renæssancen og derefter, og formede den vestlige musikhistories gang. Dens åndelige betydning, udtryksfulde melodier og udviklende strukturer fortsætter med at inspirere komponister og kunstnere i dag.