Udtrykket "grundbas" er almindeligt brugt i barokmusik, hvor den nød stor popularitet. Et bemærkelsesværdigt eksempel er "Chaconne fra Johann Sebastian Bachs partita nr. 2 for violin" (BWV 1004), som har et karakteristisk og engagerende grundbasmønster, der gentages gennem hele stykket. Andre velkendte eksempler omfatter Henry Purcells "Dido og Aeneas", Jean-Baptiste Lullys "Passacaille du Roi" og basso-ostinaten af Pachelbels berømte "Canon in D."
Grundbasteknikken var ikke begrænset til barokkens æra og er blevet brugt effektivt i forskellige musikalske stilarter, herunder blues, jazz, rock og popmusik. I blues, for eksempel, danner en gentagen baslinje kaldet "tolvtakts blues"-progressionen det harmoniske grundlag for mange traditionelle bluessange. I jazzen optræder grundbas-ideen i nogle improvisationer og kompositioner.
Brugen af en jordbas giver flere fordele i musik. For det første kan det skabe en følelse af stabilitet og sammenhæng, især i længere stykker. Gentagelsen af basmønsteret bliver velkendt for lytteren, hvilket bidrager til en følelse af forudsigelighed og fortrolighed. For det andet skaber grundbassen en platform for improvisation og melodisk udforskning i andre dele af kompositionen. Musikere kan bygge videre på og interagere med den gentagne baslinje, hvilket fører til interessante musikalske dialoger.
Jordbasser kan være enkle eller komplekse, og deres variationer over tid kan tilføje dybde og kompleksitet til et musikalsk værk. De kan danne et stærkt melodisk og rytmisk fundament, der binder forskellige dele af kompositionen sammen, og tilbyder komponister et nyttigt værktøj til at udvikle udtryksfuld og engagerende musik.