Gør dig bekendt med spil , du skal arbejde med . Husk, at handlingen i et spil kan være ekstremt dynamisk - et sekund, måske hovedpersonen rejse gennem en fredelig natur , og det næste sekund , han kunne være kæmper en drage. Din musik bør være lige dynamisk . Konceptualisere , hvad slags musik vil passe til temaet i spillet , og har musikalske ideer klar til enhver situation.
2
Køb noget notation software, såsom Finale eller Sibelius . Dette vil give dig mulighed for elektronisk at notere ned dine ideer , som du har dem, og afspille dem i realtid. Disse programmer vil lade dig oprette fuld multiphonic scoringer, og gemme de enkelte stykker som separate filer. Du kan udskrive noderne eller gemme sange som MIDI-filer , der kan bruges med sequencer-software .
3
Overvej hvilke typer af lydeffekter spillet vil kræve. Hvis spillet er en futuristisk skydespil, skal du oprette lyde som skud , laser lyde og generel splat og dunk effekter. Hvis du scorer et racerspil , er du nødt til at optage motoren lyder , bryder lyde , og tilskuerne råber .
4
Indkøb sekventering software, såsom ProTools , Cubase eller Digital Performer . Ud over deres sekventering funktioner , vil disse programmer giver dig mulighed for at optage levende musik. Den eneste begrænsning på dette punkt er din fantasi. Du kan optage noget, du ønsker . Alternativt kan du importere MIDI filer, du har lavet med din notation software og tildele virtuelle instrumenter til at spille de dele, du har skrevet .
5
Test dine soniske kreationer ved at spille dem med spillet. Spil gennem et spil niveau mens du lytter til den musik, du har oprettet. Spørg dig selv, hvis musikken er passende for det niveau , og hvis det tjener til at forbedre den medrivende oplevelse . Foretag de nødvendige justeringer eller ændringer. Chancerne er gode, at nogle aspekter af dit oprindelige score mindst vil kræve en vis revision .
Hoteltilbud