Rytmisk Hørelære

Hørelære er et vigtigt redskab for musikudøvelse , der påvirker den samlede musikerskab af en person. Øre uddannelse giver en musiker at internalisere lyde og øger en musiker forståelse af alle aspekter af musik : tonehøjde, intonation , udtryk og rytme. Rytmisk hørelære fokuserer på de mønstre af korte og lange noter og pauser , der udgør musik . Rytme er kernen i al musik og er en yderst vigtig del af hørelære . Funktion

hørelære hjælpemidler musikere ved at hjælpe dem med at forstå musik og lære ny musik effektivt. Musikere kan give en bedre ydeevne, hvis de har en bedre forståelse af musikken. Rytmisk hørelære især hjælper musikeren bestemme taktarter , som i høj grad kan påvirke ydeevnen stil og praksis , og det hjælper musikere identificere enkle og komplicerede rytme patterns samt rytmiske funktioner såsom accenter , staccato og synkoper .
KAYAK typer

De to hovedtyper af hørelære er rytmiske og melodiske og rytmisk hørelære fokuserer på at identificere, duplikere og diktere rytmer. Til identifikation , bliver musikere bedt om at anerkende rytme grupper såsom trillinger eller fælles note kombinationer , et eksempel herpå er den stiplede ottende - sekstende rytme . Til kopiering , er musikere påkrævet for at udnytte , klappe eller spille rytme patterns . Endelig diktat refererer til at skrive rytmer en musiker hører.

Fordele

De fleste musikere , der opnår en videregående uddannelse , er forpligtet til at lære rytmisk hørelære som en del af deres pensum . Fordelene ved denne uddannelse , omfatter, men er ikke begrænset til , at have en bedre forståelse af musik , hvilket øger ens musikalitet og forbedre ens evne til at lære , udføre og komponere musik .
Betydning

Forståelse rytmer , kan deres oprindelse , deres egenskaber og deres anvendelse i musikken hjælpe en musiker udførelse af et stykke musik. Rytmisk hørelære kan hjælpe rytme blevet et indre og integreret del af en musiker sind , og musikeren har elementer af musik under hans kontrol.
Overvejelser

Melodisk hørelære tager tid og praksis . Musikere , der begynder hørelære i en ung alder , omkring 4 eller 5 , har en bedre chance for at få absolut gehør , eller evnen til at høre og identificere pladser næsten øjeblikkeligt. De fleste musikere, der ikke har absolut gehør kan erhverve relativ stigning, eller evnen til at skelne mellem noder og akkorder , med praksis. Selvom hørelære tager praksis og indsats, det er en gavnlig og givende musikalsk dygtighed til at erhverve.
Hoteltilbud