Pluk de anvendte instrumenter i partituret . Hvis for eksempel din score indeholder syv dele , sætte syv linjer i en konsol (en linje af hver del , der spiller sammen) kaldes et system. Scoren rækkefølge instrumenter følger: træblæsere , pommes horn, messing , percussion og strygere. Scoren ordre betyder, at træblæsere , såsom Piccolo, skal vises på den øverste linje i en score , mens en strenget instrument , såsom kontrabas , vises nederst . Skriv nøgletegnet af hvert instrument i dens tilsvarende linje , sammen med at bemærke hvert instrument til venstre for hver linje. Forstå mulighederne i hvert enkelt instrument kræver meget omhyggelig undersøgelse for at maksimere potentialet af hvert instrument i det endelige produkt .
2
Vælg de centrale og taktarter og skrive dem ind i hver linje. For eksempel nøglen til D-dur indeholder to skarpe , F # og C #, så skriv de skarpe symboler (# ) efter nøgle symbolet i stedet for F eller C for at angive, at disse notater er spillet skarp medmindre andet er angivet . Næste skrive taktart , som er et tal, der angiver antallet af taktslag per takt med nodeværdi værd et slag under det, såsom 4/4 eller fælles tid .
3
Begynd notating . Hvis du ikke bruger komposition software følge nogle retningslinjer for en nøjagtig score . Når notating længere nodeværdier (såsom kvartal , halve, og helnoder ) , efterlader rigelig plads mellem tonerne , fordi du vil justere tempoet op og ned i partituret. For eksempel, hvis du skriver en messing del med fire fjerdedelsnoder i en foranstaltning ( i 4/4 tid ), mens violin spiller seksten 16. noter efterlade nok plads mellem fjerdedelsnoder at tillade fire noter skrevet under det nemt. Ved hjælp af en lineal for at se beats bogstaveligt linje op anbefales til en ren , forståelig score; som i det foregående eksempel , de første 16. note linjer op med første kvartal , og den femte 16. note linjer op med den anden .
4
Tilføj andre markeringer, såsom tempo og dynamik . Tempo markeringer som " presto " indikerer at spille på en hurtig hastighed ( tempo) under udførelsen . Klassiske komponister /arrangører lærer som regel den italienske terminologi for formalitet skyld - den "universelle sprog" klassisk musik på tværs af lande - men i mange tilfælde bruge engelsk . Andre artikulation noter kan indeholde ord som " pesante " over musikken , der betyder " tunge ", at give spillerne en idé til fornemmelsen af musikken; en prik over et notat angiver " staccato ", eller en kort bemærkning, mens en streg over en note angiver " legato ", eller en lang tone, der spilles ud glat uden en plads. " Dynamics " vedrører loudness eller blødhed af musik, er markeret under hver linie altid med "F " ( der betyder " Forte " - højt) eller "P " (" Piano" - blød) eller flere mærker til at understrege hvor højt eller bløde. Timingen af dette trin afhænger af din præference , men med fokus på detaljer tendens til at komme efter notation og kan gøre processen lettere. Afhængig stykke musik , kan du finde en grund til at skifte tid og tonearter i sammensætningen.
Hoteltilbud