Arts >> Kunst >  >> musik >> Digital Music

Sådan at bruge computere til at sammensætte

Moderne komponister har ofte forlod klaveret og begyndte at bruge en computer til at komponere musik. Som enhver ny teknologi, er der fordele og ulemper ved at bruge en computer til at komponere . Den største ulempe er , at komponisten alt for let kan placere vilkårlige noter i scor uden hensigt. Fordelen er, at en komponist med lidt instrumental erfaring kan skrive musik, der ellers ikke ville være mulig. Men med en kompetent komponist , er det muligt at anvende teknologi, som både beriger og gør skrive et mindre kedelige chore.Things du har brug
notation program myHotelVideo.com: Vis Flere Instruktioner
1

Vælg en notation program, der passer til dine behov og dit budget. De bedste programmer på markedet er Finale og Sibelius , som begge bruges af forlag . Hvis du er på et budget, der er et gratis alternativ kaldet MuseScore . Alle disse muligheder er egnede til komponisten , der ønsker at skrive avanceret musik .
2

Lær at bruge programmet ved at følge tutorials , der kommer færdigpakket med hvert program . Bruge et par minutter at gå over det grundlæggende vil gøre din skriftligt mere produktive. Komponister skal lære at skrive noter , tonearter , Takten , lejligheder, klid og artikulationer i partituret .
3

begynde at skrive ved at tilføje et personale i partituret . Denne proces vil være forskellig for hvert program , så sørg for at kontrollere den dokumentation, der leveres sammen med dit program. Skriv en melodi ved at klikke på den relevante nodeværdi i partituret , og derefter placere den på personale.
4

Rediger din melodi til at sørge for, at det bruger en ordentlig stemme førende og vil lyde acceptabel for lyttere. De grundlæggende principper i stemmen førende kræver, at melodier bruger det meste trinvis bevægelse, løse spring og springer ved at flytte i den modsatte retning , og holde sig inden for behagelig rækkevidde af instrumentet.
5

Tilføj harmoni til din sammensætning ved analysere melodi til at finde ud af, hvad akkorder vil passe. Den første akkord skal være en jeg akkord . I tonearten C a jeg akkord er C -E -G . Akkorder bygger på skala grader i musik, så i tonearten C II akkord ville være DFA . Resten af ​​akkorder kan være nogen akkorder, du ønsker , så længe en af ​​tonerne i akkorderne matcher med en melodi note. For eksempel, hvis den vigtigste beat melodien har en G , kan du bruge en I, III eller V akkord .
6

Skriv en kadence at afslutte melodien. De mest almindelige kadencer flytte fra V - I eller IV - I. Et afsluttende klingende kadence vil bevæge sig fra V - I. Eksperimenter med forskellige akkorder ved at indtaste dem i partituret og spille dem tilbage; når du finder en akkord , der virker, holde sig til det . Dette er en af ​​fordelene ved at bruge en computer; du kan læne dig tilbage og lytte til din skabelse .
7

Eksperimenter med avancerede akkorder ved at tilføje mellemrum en 9. , 11. eller 13. over roden af ​​akkord . Roden er den efterretning, at den akkord er baseret på . AI akkord ville have en C som en rod og en 9. ovenstående er det et D.
8

Brug computerens program som et tekstbehandlingsprogram. Du kan klippe og indsætte melodier og hurtigt indtaste i artikulationer ved hjælp af programmet note og artikulation paletter.
Clipart

Digital Music

Relaterede kategorier