Arts >> Kunst >  >> musik >> Bands og kunstnere

Sådan spiller Jazz på bas Guitar

Til rock 'n' ruller belaste ved roden -baserede snor, jazz tilbyder en af ​​de ultimative undslipper. Ikke tilfreds med blot at udpumpning kvartal noter til baren, jazz bassister stræber efter at lave kreative erklæringer på stedet , og ofte fungere som en uafhængig melodiske stemme i deres egen ret, eller stille og roligt plukke væk i rytmisk kontrapunkt bag en andens solo. Men stor frihed bringer også et stort ansvar . Den jazz bassist skal balancere virtuositet med kendskab harmonisk teori til at trække off improvisationer forbundet med genren. Instruktioner
Arbejde fingrene hårdt
1

Tilpas din finger teknik til det instrument, du spiller . Brug pizzicato slag stil for den traditionelle opretstående eller kontrabas , fundamentet for mainstream akustisk jazz . For de bedste resultater , så riv strengen hårdt, snapper den tilbage mod gribebrættet mellem de vigtigste noter af en bassline .
2

For at skabe yderligere variation og rytmisk tegnsætning , lugter strengene med alle fire fingre på højre hånd , helst opholder sig i tid med lilletrommen . Dette giver musikken mere punch uden at miste underfundighed . Tilføj en større tonale sort ved hjælp af siderne af en, to eller tre fingre.
3

den elektriske bas, slapping tager på en anden dimension. Strike de lavere E og A strengene med knoglen på tommelfingeren , så plukke strengene med højre pegefinger og langfinger , hoppende dem væk fra gribebrættet . Denne teknik skaber en hoppende , summende effekt . At producere en hurtigere række notater , rotere din underarm .
4

Når du spiller elektrisk bas , krydderi aggressiv popping og slapping passager med hammer -ons og pull- offs. Til hammer -ons , bringe finger din fretting hånd hårdt ned på gribebrættet bag det pågældende bånd. Dette er det modsatte af en pull- off , hvor du lader snor ring ud ved at trække i fretting hånd fra bassen.
Udvid din Harmonisk Horizons
5

Udvid Deres melodiske horisont med walking basslines , til afspilning af stigende eller faldende fjerdedelsnoder indebære bevægelse. Byg din walking basslines omkring den første, tredje , femte og syvende akkorder , gå opad fra roden , eller første akkord , og tilbage ned til den syvende . Krydre disse linjer med kromatiske toner passer til skalaen.
6

Lær at improvisere . De fleste jazz melodier er struktureret omkring et centralt melodisk linje , eller hoved , som bliver en søsætning af improvisation. Den mest almindelige metode er harmonisk , anvendelse af fælles CHORDAL toner som jump- off point for soloer . Motivisk improvisation er den anden fælles metode , der fokuserer omkring omdefinering af bestemte sætninger , eller motiver , som nøglen til en kreativ musikalsk statement .
7

Altid holde fokus på melodien . De bedste improvisationer er de mest basale udsagn , bygget omkring syncopation og tilsløring af noter . Som Duke Ellington engang berømt bemærkede , "You got at finde en måde at sige det uden at sige det . " Stræb efter en sammenhængende redegørelse , der bygger fra en veldefineret begyndelse, midte og slutning .
8

Træn din øre at skelne mellem forskellige akkorder og standpladser . Studere mange forskellige aktører og stilarter til at øge din teknik og lære de standarder, der høres på bandstands til denne dag, såsom " Tag A Train " og " Seven Come Eleven. " En akut øre hjælper også nærmer båndløse bas , som kræver langt større dømmekraft til at fortælle mellem minut forskydninger i banen.
Clipart

Bands og kunstnere

Relaterede kategorier