1. Slideguitar :Slideguitarteknikken er et afgørende træk ved blues. Brug af en slide (ofte en metal- eller glasgenstand) på guitarens strenge giver mulighed for en glattere, glissandi-rig lyd, der fremkalder et sørgmodigt udtryk og tilføjer et markant følelsesmæssigt lag til musikken.
2. Bøjning og Vibrato :Bluesguitarister bruger ofte strengbøjning og vibrato for at tilføre tonerne en sjælfuld, følelsesladet kvalitet. Ved gradvist at bøje en streng op eller ned og tilføje subtile svingninger, skaber de udtryksfulde variationer i tonehøjde.
3. Fingerstilspil :Mange bluesguitarister bruger indviklede fingerpicking-mønstre til at skabe rytmiske grooves. Denne håndteknik producerer perkussive lyde, der giver en drivkraft til musikken.
4. Åbne Tunings :Bluesmusikere bruger almindeligvis åbne stemninger, hvor nogle strenge er stemt uden for standardkonfigurationen, hvilket skaber karakteristiske klange og gør det nemmere at producere akkordstemmer med fyldigere, resonerende lyde.
5. Ring og svar :Guitaren i blues engagerer sig ofte i en "kald-og-svar"-dynamik med vokalisten. Guitaren spiller melodiske fraser, som vokalisten besvarer, hvilket skaber et samtale- og interaktivt aspekt i musikken.
6. Improvisation :Guitaren er central for bluesimprovisation, og giver guitarister mulighed for spontant at udforske melodier, harmonier og rytmer under liveoptrædener eller optagelser.
7. Power Chords and Riffs :Power-akkorder, der består af grundtonen og kvinten af en akkord, bruges ofte i blues for at give et solidt harmonisk fundament. Derudover fungerer mindeværdige guitarriffs som tilbagevendende melodiske motiver, der indkapsler essensen af blues.
Overordnet set indkapsler guitaren i bluesmusik genrens rå, følelsesmæssige udtryk og dybtliggende kulturelle rødder, og fungerer som en kanal til at formidle historierne og følelserne fra bluestraditionen.