1. Fladdet tredje (♭3): Durskalaens tredje grad sænkes med en halvtone, hvilket resulterer i en "blå tone". Denne forfladede terts skaber en melankolsk og sjælfuld lyd, når den spilles mod dur-skalaen.
2. Fladdet syvende (♭7): Den syvende grad af durskalaen sænkes med en halvtone, hvilket frembringer en anden "blå tone". Den forfladede syvende tilføjer spænding og følelsesmæssig udtryksfuldhed til musikken.
3. Brug af formindskede akkorder: Bluesmusikere inkorporerer ofte formindskede akkorder, især den syvende formindskede akkord (dim7), for at forbedre tonaliteten. Dim7-akkorder skaber en følelse af ustabilitet og haster, hvilket bidrager til bluesmusikkens følelsesmæssige dybde.
4. Kromatisk tilgang: Bluesmusikere bruger ofte kromatiske toner til at løse i bestemte skalagrader. For eksempel kan de kromatisk nærme sig en dur terts nedefra (♭3) eller løse en fladtrykt septim (♭7) til grundtonen. Disse kromatiske bevægelser øger musikkens følelsesmæssige kvalitet.
5. Lånte akkorder: Bluesmusikere inkorporerer nogle gange akkorder lånt fra andre skalaer, såsom den lille pentatoniske skala eller den doriske mode, for at tilføje kompleksitet og følelsesmæssig variation. Disse lånte akkorder introducerer nye harmoniske farver, der beriger tonaliteten.
Disse ændringer af durskalaen, kombineret med de udtryksfulde spilleteknikker, der anvendes af bluesmusikere, såsom bøjning af noder, vibrato og call-and-response vokalmønstre, skaber den distinkte og stemningsfulde lyd af blå tonalitet.