Arts >> Kunst >  >> musik >> Andet Musik

Musikteori & amp; Hørelære for violin

Musik teori og hørelære er væsentlige dele af enhver violinist musikalske uddannelse. Mens en violinist kan være i stand til at spille uden at studere teori vil en forståelse af disse grundlæggende gøre violinisten en bedre musiker . En violinist kan studere musikteori og træne ørerne på eget eller deltage i klasser. Musikteori

Musik teori er studiet af de elementer og struktur musik. Studiet af melodi , harmoni , notation, rytme , musikalsk form og analyse alle falder ind under den regi af musikteori . Forståelse Musikteori fordele violin ydeevne ved at hjælpe spilleren at forstå, hvorfor og hvordan musikstykker arbejde , og ved at hjælpe spilleren gennemføre stykker til forskellige taster, når det er nødvendigt.

Studiet af musikteori bør omfatte hørelære ligesom diktat , klaver eller keyboard klasser, sight- sang og hørelære . For violin spillere, hørelære er den vigtigste del af musikteori .
Hvad er hørelære ?

violin spillere skal have gode "ører ", eller en meget stærk følelse af tonehøjde og rytme anerkendelse. Hørelære udvikler en musiker evne til at genkende intervaller og rytmiske mønstre . Gennem hørelære , kan en musiker forbedre og perfekt hendes følelse af relativ banen.

Den mest grundlæggende hørelære indebærer at lære at genkende intervaller , eller de konstante relationer mellem pladser, der udgør skalaer i vestlig tonal musik. Disse intervaller er normalt undervist gennem gentagelse og anerkendelse øvelser. Kan også bores basale rytmiske mønstre .
Relativ Pitch

Relativ pitch er evnen til at genkende og kommunikere intervaller præcist givet en start banen. Mens nogle mennesker er født med perfekt beg, eller evnen til at identificere en tonehøjde uden nogen form for henvisning , kan relative tonehøjde læres.

Relativ banen er særlig vigtig for violin spillere, som de skal være i stand til at tune strenge af deres instrument , og fordi de er afhængige af deres fingre og ører til at forkorte deres strenge den passende mængde for at skabe ændringer i banen.
fotos Suzuki Method

Violin afspillere bør begynde deres hørelære , så snart de begynder at lære det grundlæggende i deres instrument. Suzuki -metoden er en glimrende kursus for begyndere ( især børn , selvom øvelserne er til gavn for spillere i alle aldre ), til at følge , da det kombinerer lektioner i grundlæggende teknik med hørelære . Suzuki uddannelse understreger lære at høre intervaller og melodier , før at lære at læse noder . Eleverne spiller rytmiske og melodiske mønstre i samklang med andre studerende til at lære disse mønstre og til at uddanne deres ører til at genkende dem.

Hørelære Metoder

Beyond Suzuki , grundlæggende øre uddannelse kan opnås på flere forskellige måder. En studerende kan simpelthen bore intervaller ene efter den anden , indtil han har lært forskellen mellem dem . En lærer og en godt tunet klaver ( eller violin ), eller et edb-program , der spiller og quizzer den studerende på forskellige intervaller vil gøre dette lige så godt. Han kan også lære at identificere intervaller ved at identificere begyndelsen af ​​populære melodier , der begynder med disse intervaller. For eksempel, " Twinkle Twinkle Little Star " begynder med en større femtedel. Som en violin studerende bliver mere avanceret i sin hørelære , bør han være i stand til at identificere interval, der præsenterer sig selv i stykker, som han er ved at lære at spille.
Clipart

Andet Musik

Relaterede kategorier