Arts >> Kunst >  >> musik >> Andet Musik

Minimalistisk musik komposition Metoder

Begrebet " Minimalisme " i musik kun blev navngivet som sådan i slutningen af ​​1960'erne, men dets rødder går længere tilbage , nok til slutningen af ​​det 19. århundrede arbejde Erik Satie . Minimalistisk musik er generelt præget af sin udfordrende egenskaber , såsom brugen af stilhed og gentagelser , eller " looping " specifikke sætninger med varierende tidsintervaller . En minimalistisk komponist måske også bevidst begrænse toneområde stykke bruge droner eller ansætte en ekstremt langsomt tempo . Moderne former for elektronisk dansemusik såsom techno skylder meget til den minimalistiske skole sammensætning. Pre- Minimalisme : Anton Webern og serialismens

Anton Webern (1883-1945) sammensat korte stykker med Arnold Schönbergs 12 - tone teknik , hvorved alle 12 noter om den kromatiske skala behandles så jævnt som muligt . Han ansat en " serialistisk " teknik , gentage specifikke mønstre hele hans kompositioner . En musikalsk " serie " er et bestemt sæt eller række af noter . Webern fokuseret på noter ' matematiske forhold , snarere end deres forhold i form af nøgle. En sådan gentagelse blev et centralt element i de minimalistiske kompositioner , der ville følge senere i det 20. århundrede, selv om de store minimalistiske komponister som Steve Reich og Philip Glass også ville bringe vidt forskellige påvirkninger i spil.
Philip Glass

Philip Glass ( 1937- ) lærte Schönbergs 12 - tone teknik på universitetet, men hans tidlige karriere var stærkt påvirket af østlige musik og han tilbragte tid på at forske i Indien og Nordafrika. Glas komponeret musik, som featured gentaget musikalsk " celler " som gradvis variere , for eksempel ved addition eller subtraktion af en note. Han havde en tendens til at skrive stykker for små ensembler , især for sangere , organister og blæseinstrumenter . Glas har sagt, at han foretrækker termen " musik med repetitive strukturer " til " minimalisme " når der beskriver størstedelen af ​​sin produktion.
Steve Reich

Steve Reich ( 1936- ) har indarbejdet elementer af rock, jazz og ikke-vestlig musik ind hans arbejde, at have studeret trommespil i Ghana, indonesisk musik på American Society for Eastern Kunst og cantillation (traditionel sang ) i Jerusalem. Reichs musik tendens til funktionen en hypnotisk , rytmisk " . Puls " Han banede vejen for brugen af tape loops, ved hjælp af to identiske båndoptagelser , som blev spillet sammen på lidt forskellige hastigheder. Selv om de to optagelser ville starte identisk , vil de gradvist flytter ud af fase med hinanden og skabe ukendte harmonier og rytmer. Reich også brugt denne teknik med instrumenter til " Piano Phase " og " Violin Phase " (begge 1967)
John Adams

John Adams ( 1947- ) sagde i 2006, at minimalistisk musik skal indeholde " . en mærkbar puls , eftertrykkelig tonalitet inden for et relativt langsom harmonisk rytme og en gentagelse af små celler eller motiver , der over tid skaber større arkitektoniske strukturer . " Hurtige harmoniske eller rytmiske ændringer ud , som er " retorik lukning ", som et minimalistisk stykke er mere tilbøjelige til at stoppe brat , end at bruge en traditionel slutning. I sin 1977 stykke " Phrygian Gates " Adams begrænset sig til de frygiske og lydisk tilstande; denne begrænsning tillod ham at undersøge de harmoniske muligheder disse skalaer .
clipart

Andet Musik

Relaterede kategorier