2. Uddannelse og træning: Anderson modtog formel dansetræning ved University of Iowa, hvor hun studerede moderne dans og koreografi. Denne uddannelse gav hende de tekniske færdigheder og viden til at skabe sin koreografi.
3. Kunstneriske påvirkninger: Anderson er blevet inspireret af forskellige kunstneriske påvirkninger, herunder moderne dans, ballet og moderne kunst. Hun henter inspiration fra værker af koreografer som Merce Cunningham og Martha Graham samt billedkunstnere som Wassily Kandinsky og Piet Mondrian.
4. Sociale og kulturelle spørgsmål: Andersons koreografi omhandler ofte sociale og kulturelle spørgsmål, såsom køn, identitet og social uretfærdighed. Hun bruger dans som et middel til at udtrykke sine tanker og perspektiver på disse emner med det formål at fremkalde eftertanke og dialog blandt publikum.
5. Samarbejde: Anderson har samarbejdet med kunstnere fra forskellige felter, herunder musikere, billedkunstnere og filmskabere. Disse samarbejder har givet hende mulighed for at udforske tværfaglige tilgange til koreografi og skabe unikke kunstneriske oplevelser.
6. Eksperimentering og innovation: Anderson er kendt for sin eksperimenterende og innovative tilgang til koreografi. Hun udforsker konstant nye bevægelsesvokabularer og teknikker, flytter grænserne for dans og udfordrer konventionelle ideer om, hvad dans er.
7. Kunstnerisk vision: Anderson har en udpræget kunstnerisk vision, der styrer hendes koreografiske arbejde. Hun søger at skabe billeder, der er visuelt betagende, følelsesmæssigt stemningsfulde og tankevækkende, hvilket efterlader et varigt indtryk på publikum.