Her er en oversigt over, hvordan hans arbejde relaterer sig til de termer, du nævnte:
Pragmatisme: Mens Duchamps arbejde ofte udfordrede den traditionelle værdi af kunstgenstande og deres skabelse, er det ikke udelukkende drevet af pragmatisme. Han var interesseret i at vække eftertanke og stille spørgsmålstegn ved selve definitionen af kunst, snarere end blot at fokusere på nytte eller praktisk.
Formalisme: Duchamps arbejde kan ses som antiformalistisk, især hans Readymades. Han afviste det traditionelle fokus på håndværk, æstetik og formel skønhed til fordel for at udfordre selve forestillingen om, hvad kunst er. Han var mere interesseret i de konceptuelle og tankevækkende aspekter af sit arbejde.
Symbolisme: Mens Duchamps arbejde kan fortolkes symbolsk, er det ikke i sig selv symbolsk på den måde, som traditionel symbolisme sigter mod at repræsentere abstrakte ideer eller koncepter gennem visuelle elementer. Hans arbejde er ofte åbent for flere fortolkninger og udfordrer beskueren til at engagere sig i deres egen analyse.
I stedet for at kategorisere Duchamps arbejde i disse bevægelser, er det mere præcist at beskrive det som:
* Begrebskunst: Han lagde vægt på ideen bag værket, dets betydning og de tankeprocesser, det fremkaldte frem for dets fysiske form eller traditionelle kunstneriske teknikker.
* Dadaist: Hans arbejde deler karakteristika med dadaismen, en bevægelse, der udfordrede traditionelle kunstneriske konventioner og omfavnede absurditet, satire og anti-etablissementsidealer.
* Avantgarde: Duchamp var en pioner inden for avantgarden, der rykkede kunstens grænser og udfordrede konventionelle normer.
I sidste ende forstås Duchamps værk bedst som en unik og kompleks udforskning af, hvad kunst kan være, og hvordan den interagerer med verden. Det er en blanding af forskellige kunstneriske tilgange, men i sidste ende er det bedst forstået på sine egne præmisser, som et vidnesbyrd om Duchamps egen unikke vision og kunstneriske filosofi.