1. Realisme og naturalisme: Han brød fra datidens idealiserede og manieristiske stilarter og tilførte sine malerier en skarp realisme. Hans figurer var ofte almindelige mennesker, afbildet med utrolige detaljer og anatomisk nøjagtighed, der fangede lyset og skyggen af hverdagen.
2. Tenebrisme: Han mestrede tenebrismens teknik ved at bruge dramatiske kontraster af lys og mørke til at skabe en følelse af dybde og atmosfære. Denne teknik, som han hjalp med at popularisere, understregede de dramatiske øjeblikke i hans fortællinger.
3. Følelsesmæssig intensitet: Hans malerier var ikke blot skildringer af historier, men var fyldt med følelsesmæssig intensitet. Han formidlede sine undersåtters rå følelser, hvad enten det var St. Matthews kvaler eller Madonnaens hengivenhed.
4. Indvirkning på barokstilen: Caravaggios stil påvirkede i høj grad udviklingen af barokkunsten. Hans brug af lys, dramatisk komposition og realistiske detaljer inspirerede utallige kunstnere i hele Europa.
5. Kontroversiel og oprørsk: Hans liv var lige så dramatisk som hans kunst. Han var kendt for sin oprørske natur, hyppige slagsmål og endda en morddom, som tvang ham i eksil. Dette tilføjer et fascinerende lag til hans legende og fremhæver hans dristige personlighed og trodser konventioner.
6. Indflydelse på senere kunstnere: Kunstnere som Rembrandt, Velázquez og selv impressionisterne hentede inspiration fra Caravaggios revolutionære tilgang til lys og komposition. Hans indflydelse på udviklingen af kunst, især maleri, er stadig betydelig i dag.
Opsummeret ligger Caravaggios betydning i hans evne til at bryde væk fra traditionelle kunstneriske normer og introducere en ny realisme og følelsesmæssig intensitet i maleriet. Hans teknikker og stil inspirerede generationer af kunstnere og bliver fortsat beundret for deres kraft og skønhed.