Skulpturer i renæssancen blev mere livagtige. Dygtige billedhuggere arbejdet på at genskabe den menneskelige form , demonstrere præcision deres værktøjer . Et af de mest berømte skulpturer af renæssancen , Michelangelos "David", afbildet den religiøse helt nøgen , viser Michelangelos dygtighed på at genskabe den menneskelige krop i sten. Lignende værker af den tid viste også denne naturtro kvalitet og sans for detaljer .
Set i runden
renæssance skulptur tilpasset en ny filosofi for kunst , hvilket tyder på , at skulpturen skulle kunne ses fra alle vinkler. Som et resultat, billedhuggere fra perioden begyndte betalende tilsat opmærksomhed på detaljerne i deres arbejde fra andre vinkler . Skulpturer blev flyttet fra væggen ind i midten af værelser , så seerne til at se det arbejde fra alle vinkler i rummet og sætter pris på denne nye sans for detaljer. Som et resultat, skulptur blev en kunst, uafhængig af arkitekturen i sine omgivelser.
Større
Billedhugger i renæssancen begyndte at skabe værker , der var meget større end tidligere kunstnere. Som et eksempel , Michelangelos David stod en fuld 17 meter høj. Den øgede størrelse på renæssance skulptur bidraget til at skabe en overvældende følelse i seere , der føjes til den periode appel og hjalp påvirke de senere kunstnere. Desuden er denne fremmet ideen om, at en skulptur var uafhængig af den bygning, hvor det blev præsenteret .
Emotion
renæssance skulpturer begyndte at udforske følelser i deres kunst og afslørende denne følelse gennem deres øgede detaljer. For eksempel Michelangelos " Pietà " afbildet Mary holder Kristi legeme efter hans korsfæstelse . I værket , den højtidelige kig på hendes ansigt viser følelser af en mor, der havde mistet sin søn , mens hendes positur er omhyggeligt konstrueret til at skildre en mor holder et barn i skødet. Tilsætningen af stærke følelser i renæssance skulptur tilføjet en rørende kvalitet til den periode, arbejde , der hjælper forbinde den til de følelser af sine seere .
Clipart