Arts >> Kunst >  >> kunst >> skulptur

Karakteristik af renæssance Skulpturer

Renæssancen var en periode med kulturel og kunstnerisk genfødsel , der fandt sted i hele det 15. og 16. århundrede. Mens det kulturelle centrum af renæssancen var Italien , især Firenze, dens indflydelse strakte sig over Europa til Frankrig og Tyskland. Renæssancen oplevede produktion af mange berømte kunstværker i maleri og skulptur , fra ikoniske kunstnere som Michelangelo, Leonardo da Vinci og Donatello . Fornyelse af Antikken

overvældende tema renæssance , især i de tidlige stadier , var fornyelse af antikken. Emerging fra, hvad historikerne nu kalder den mørke middelalder , lærde og kunstnere blev forelsket med det forholdsvis avanceret kultur i det gamle Rom og Grækenland. Mange egenskaber af klassiske skulpturer blev bevidst anvendt på renæssancen så godt. For eksempel havde de fleste overlevende stykker fra oldtiden mistet deres maling over tid; blev derfor renæssance skulpturer venstre umalet .
Contrapposto
Michelangelos David er et eksempel på ideen om contrapposto .

Contrapposto er et begreb, der anvendes til at beskrive den realistiske vægtfordeling i en skulptur af et menneske. Det er normalt ses i den måde, en skulpturelle figur står , med sin vægt med fokus på det ene ben og den anden afslappet, hvilket resulterer i en realistisk , buede form snarere end et stift placeret kropsholdning. Dette koncept blev opdaget i det antikke Grækenland og genoplivet af billedhuggere i renæssancen . To kendte eksempler på renæssance contrapposto ses i skulpturer af Michelangelo og Donatello, både af den bibelske figur , David.
Nøgne

Som i det gamle Grækenland , der var fokus blandt renæssance billedhuggere på portrættere en idealiseret , smuk menneskelig form snarere end en overbevisende lighed . Dette blev ofte udført i skulptur af mandlige nøgenbilleder , især bibelske og mytiske figurer. Igen , Donatello og Michelangelo Davids henholdsvis er eksempler på denne egenskab af renæssance skulptur. Som teknikker avancerede, kopier eller afstøbninger af små bronze nudes blev populær for velhavende enkeltpersoner til at købe for at udsmykke deres hjem .
Religiøs Kunst i Rom
Michelangelos Pietà i Peterskirken i Rom viser den religiøse fokus for senere renæssance skulptur.

i midten af ​​renæssancen , pave Julius II betalte kunstnere til at udsmykke Rom med smukke malerier og skulpturer til at konkurrere med sin rival by Firenze , hvor renæssancen havde tidligere været centreret . Da Rom var centrum for Kirken, meget af den kunst var af religiøs art , men klassisk stil , en anden karakteristisk for renæssance skulptur. Michelangelos Pietà i Peterskirken , viser Maria holder Kristi legeme efter hans død , er måske det mest berømte eksempel på denne stil af renæssancens kunst .
Clipart

skulptur

Relaterede kategorier