Den ydmyge oprindelse af cirkus dato tusinder af år tilbage til det gamle Rom . Efter det romerske imperium blev styrtet , begyndte de første cirkus at dukke op. Disse søgte at drage fordel af spredte publikum, der bruges til at rejse til Rom for disse begivenheder. Disse tidligere cirkus bærer mange ligheder med nutidens &rsquo ; s cirkus . Den rejsende fra sted til sted , den fantasifulde tøj og spændingen er ikke ændret.
Første kostume
Et stykke af cirkus kostume sandsynligvis skylder sin oprindelse til en fransk akrobat opkaldt Jules L é ; Otard . I 1850'erne skabte han stramtsiddende outfit, der er så populært i dag , ikke blot i fitnesscentre , men også i fitness arena . L é ; Otard &rsquo ; s ønske var til fri bevægelighed , da han udførte sin trapez nummer
Evolution Begins
Da de handlinger blev mere omfattende , så gjorde . cirkus kostumer. I 1884 , formentlig den bedst kendte navn i cirkus , Ringling Brothers , trådte rampelyset. Tilbage i de dage , holdbarhed af de kostumer var den største bekymring. De blev generelt sat sammen af de optrædende selv med det, de havde praktisk . Kostumer og rekvisitter var enkel, med de mest kunstfærdige stilarter tilhører trapez kunstnere og akrobater .
klovn kostumer , som klart påvirket dem, der stadig slidt i dag , var meget grundlæggende. I virkeligheden, de ofte involveret smide noget sammen, der ville give morskab. Mere blev der lagt vægt på brugen af makeup. I Europa tidlige klovne havde strømpebukser i mange forestillinger . De efterhånden vedtaget poset tøj nu forbundet med klovne
Trapeze kunstnere begyndte ikke at bære stramt tøj , indtil det blev udviklet af L é ; . Otard . I årenes løb , den største ændring var, at de blev mere prangende . Der var stigende vægt på brugen af pailletter og glitrende effekter. Naturligvis blev outfits koordineret så hele truppen kunne have samme udseende .
Tilføjelse af Allure
Længe før det blev acceptabelt at se kvinder i sparsom beklædning, kvindelig cirkus optrædende var iført korte nederdele, strømpebukser og strømpebukser . Disse var beregnet til delvis trække i kunder ved at vise kvinders seksualitet . Hundyr trænere , mens sjældne, normalt bar kunstfærdige hovedbeklædninger og begrænset tøj .
For mænd , kostumer varierede fra strømpebukser og ærmeløse skintight veste til jakkesæt . Kostumet er designet til at afspejle det ønskede billede. Selvfølgelig stærke mænd måtte bære tøj for at vise deres imponerende muskler. Tryllekunstneren havde sin sorte smoking eller kappe til at skabe billedet af mystik
I mange tilfælde , cirkus kostumer var designet til at repræsentere en kultur . ; for eksempel, ville elefant ryttere klæde sig som en indisk Raja . Som sådan ville de bære en turban med en krone i midten af panden . Nogle kostumer var designet til at skildre et eventyr tema. Kort sagt, blev designs kun begrænset af fantasi og tilgængeligt materiale
Mange outfits båret af i dag &rsquo ; . S cirkusartister minder om tidligere perioder. I 1930'erne den Ringling Brothers bragt i eksterne designere til at give kostumer for sine kunstnere . Da cirkus blev mere populær , blev kostumer endnu mere omfattende. Masser af dikkedarer og buer blev tilsat for at holde publikum tryllebundet .
Moderne Kostumer
Mens stadig stikning til traditionelle tyndt og glitrende kostumer , moderne cirkusartister har forbedret hvad de bærer . Fodtøj er nu bedre i stand til at håndtere særlige overflader på grund af forbedrede vejgreb og trækkraft såler. En viden om aerodynamik og videnskab har resulteret i brugen af materialer og design til at hjælpe kunstnere.
Hoteltilbud