Renæssance:
* Michelangelo: Hans brug af chiaroscuro (stærke kontraster af lys og mørke) i malerier som "Den sidste dom" definerer dramatisk figurernes former, hvilket tilføjer dybde og volumen.
* Leonardo da Vinci: Selvom Da Vinci er kendt for sine omhyggelige anatomiske studier, brugte Da Vinci også farver til at skabe en følelse af volumen og dybde i sine malerier, såsom "Mona Lisa", hvor subtile farvegradienter skaber en følelse af dimensionalitet.
Impressionisme:
* Claude Monet: Monets "Water Lilies"-serie bruger variationer af lys og farve til at skabe en følelse af bevægelse og atmosfærisk dybde, hvilket understreger de skiftende former for vand og liljer.
* Pierre-Auguste Renoir: Renoir var kendt for sin brug af livlige, varme farver til at fange skønheden i den menneskelige form og skabe en følelse af volumen og liv i hans portrætter og scener af det parisiske liv.
Post-impressionisme:
* Paul Cézanne: Cézanne nedbrød former til geometriske former ved at bruge farver til at opbygge disse former og skabe en følelse af tredimensionalitet. Hans stilleben og landskaber understreger genstandenes soliditet og vægt gennem hans bevidste brug af farver.
* Vincent van Gogh: Van Goghs hvirvlende penselstrøg og kontrasterende farver skaber en følelse af dynamik og følelsesmæssig intensitet, der understreger bevægelsen og formen af hans motiver, som i "Stjernenat".
Moderne og moderne:
* Henri Matisse: Kendt for sin brug af dristige, flade farver og forenklede former, bruger Matisse farver til at skabe en stærk følelse af nærvær og volumen i sine malerier, hvilket understreger lærredets fladhed.
* Pablo Picasso: Picassos brug af farver i sine kubistiske værker understreger formernes fragmenterede natur og beskuerens opfattelse af dem, hvilket skaber en følelse af dybde og volumen gennem samspillet mellem farver og geometriske former.
* Mark Rothko: Rothko brugte store farveblokke, ofte med subtile variationer, for at skabe en følelse af dybde og mystik, og inviterede beskueren til at overveje de former og de følelser, farven fremkalder.
Ud over disse eksempler har mange andre kunstnere på tværs af forskellige perioder og stilarter brugt farver til at understrege formen. Nogle yderligere eksempler omfatter:
* Georgia O'Keeffe: O'Keeffes nærbilleder af blomster og landskaber understreger formen og teksturen af hendes motiver gennem brug af levende farver.
* Wassily Kandinsky: Kandinskys abstrakte kompositioner bruger farver til at skabe en følelse af bevægelse og følelser, hvilket understreger former og former i maleriet.
* David Hockney: Hockneys brug af lyse farver og dristige linjer i hans malerier skaber en følelse af dybde og volumen, hvilket understreger hans motivers former, især i hans pool-malerier.
Dette er blot nogle få eksempler på, hvordan kunstnere har brugt farver til at understrege form. Den måde, kunstnere manipulerer farver på, er mangfoldig og dynamisk og udvikler sig konstant med kunstneriske bevægelser og individuelle stilarter.